MG Radio 24 Villa Pueyrredón
En días en que la hazaña del Artemis II sigue resonando y nos conecta con un plano de la existencia vinculado a una dimensión universal, el coreógrafo Edgardo Mercado presenta Poéticas de gravedad. (Operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido), una instalación performática, inmersiva y transdisciplinaria en LABA (Laboratorio de Artes de Buenos Aires), en el barrio porteño de Chacarita.
La apuesta tiene un objetivo claro: que la gravedad deje de ser un concepto abstracto para convertirse en experiencia sensible. El trabajo es el resultado de un proceso de investigación y creación atípicos que fue posible tras obtener el apoyo del programa Nuevas Orillas del Instituto Francés y la Embajada de Francia, juntos a las fundaciones Williams y Medifé, quienes durante un año acompañaron la iniciativa con residencias en la Université des Arts de París, el Centro Atómico Bariloche, el Instituto Balseiro, el Observatorio Pierre Auger en Mendoza y también en San Antonio de los Cobres en Salta.
En cada lugar, el equipo conducido por Mercado recibió mentorías de especialistas en distintos temas que fueron enriqueciendo el proyecto y marcando su dirección. “En cada lugar fuimos muy bien recibidos, tuvimos una conexión directa con los científicos porque íbamos a sus lugares de trabajo”, cuenta el director en diálogo con Página/12.
Mercado estudió Física en la UBA antes de volcarse a la danza y su producción está atravesada por temas afines a esta disciplina. “Casi todos mis trabajos se relacionan con cuestiones de matemática y de física, excepto Macho Varón Masculino. Documentos sobre danza y masculinidad, enfocado en danza y género. El resto de las obras nacieron de preguntas alrededor del tiempo y el espacio. Hacia 2012 estrené La gravedad de la cosa, con la compañía de la Universidad Nacional del Litoral, y ahora retomo el tema con la idea de actualizarlo. El interés por el peso del cuerpo, el centro de masa, encontrar el centro para bailar, son temas muy abordados en la historia de la danza. El cuerpo y su movimiento están siempre en esa matriz espacio-tiempo y me interesó vincularlo con lo que actualmente se conoce como el problema de los dos infinitos: la dificultad para que las dos grandes teorías que están más en boga converjan. La teoría de la relatividad, por un lado, que sirve para las escalas astronómicas y define la gravedad como un campo gravitatorio y no como una fuerza, y, por otro lado, la física cuántica relacionada con lo subatómico. Lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño no son compatibles en un punto. Esa dificultad me sedujo. Quise explorar si de alguna manera el cuerpo se puede acercar a percibir esas escalas que exceden lo humano”, explica sobre el origen y el corazón del proyecto.
Sin ánimo de spoilear, el creador subraya el carácter multidisciplinario de la propuesta: la presencia en el espacio donde sucede la obra de objetos inflables de distintos tamaños (uno mide 12 metros de largo) realizados con el material plateado usado en la industria aeroespacial y diseñados por la arquitecta española Auxiliadora Gálvez, los aportes de científicos como Beatriz García y Daniel de Florian, el entrenamiento físico de Eugenia Estévez, las luces de Fernando Berreta, la música en vivo y el diseño sonoro de Javier Bustos y los siete performers (Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gariela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi y Debon Vidal Brevis).
“Los espectadores no están obligados a hacer nada, pueden simplemente observar pero quienes quieran podrán hacerlo. Se trata de dejarse atravesar por el espacio, de percibir. Los performers van a guiar y van a facilitar la experiencia para que las percepciones se amplifiquen. También va a haber momentos que yo llamo nodales, donde ellos van a tomar el protagonismo. ¿Cómo es estar juntos compartiendo, percibiendo los campos de fuerza que nos atraviesan a todos y a todo?”, se pregunta.
Alrededor de setenta personas podrán ingresar por función y seguramente cada una sea distinta, más allá de que existe un guión, un recorrido concebido. “Hay una dramaturgia que está tejida a partir de cuatro conceptos: la inestabilidad, los dos infinitos (grande y pequeño), la ingravidez y el vacío”, advierte. El director diferencia su propuesta de otras, también inmersivas, donde la vista, la tecnología y la aceleración son hegemónicas. “En este proyecto hay una vuelta a encontrarse con la materialidad, hay algo de tocar los objetos que me interesa que suceda, de la sensopercepción. Esta obra está en las antípodas de propuestas con dispositivos performáticos que predisponen a la exaltación. Acá la participación del público apunta en una dirección muy opuesta, al menos es lo que intento”, sostiene.
Y agrega una intención no menor: que la pieza invite a la reflexión sobre la dimensión colectiva de la existencia. “Los astronautas de Artemis hablaron mucho de la percepción de ver el planeta desde afuera, de que somos todos uno, de que ésta es nuestra casa. Parece trillado pero no por eso es menos real y lo perdemos de vista. Es una invitación a repensarnos. Estamos todos juntos en este mismo barco”, señala.
- Poéticas de gravedad se presenta el jueves 16 a las 20 horas, los sábados 18 y 25 de abril a las 21.30 y el sábado 2 de mayo en el mismo horario en LABA (Fraga 648, Chacarita). Las entradas están disponibles en entradaweb.
Carolina Prieto/Página 12-Espectáculos
