El Complejo Teatral Buenos Aires presentó su temporada 2026

La apertura de temporada del Complejo Teatral Buenos Aires (CTBA) se salió de lo habitual. Fue en la sala Martín Coronado, la principal y de mayor capacidad, cuando en general se hace en la Casacuberta. Tuvo un condimento que no hubo otros años: los artistas subieron al escenario a adelantar detalles de los estrenos y, además, se vieron fragmentos de nuevas obras. Participaron del acto autoridades porteñas: el jefe de Gobierno, Jorge Macri; la ministra de Cultura, Gabriela Ricardes; y el director del complejo, Alberto Ligaluppi.

El comienzo del evento tras la lluvia del mediodía del jueves ya mostró que iba a ser diferente, menos informativo que en temporadas pasadas. Tras el solo de un saxofonista -una banda había recibido antes a los asistentes en el hall- irrumpió en el escenario Leonor Manso, quien leyó un texto de María Casares sobre el teatro. Los discursos de los funcionarios apuntaron a dos ejes de gestión: el éxito de las coproducciones con la participación de privados y la internacionalización de los espectáculos del Complejo -en 2025 viajaron a Madrid Sansón de las islas, La verdadera historia de Ricardo III y Medida por medida; y se apunta a seguir en la misma dirección, hacia otros destinos-. Macri aludió, también, a “una apuesta muy grande a la que le falta muy poquito”: la reapertura del Centro Cultural San Martín, en restauración.

“Quería compartirles un poco lo que fue el año pasado. Tuvimos la sala llena todas las noches. Fue un placer enorme para todo el equipo. Después nos fuimos a Madrid”, contó Joaquín Furriel, actor protagónico de La verdadera historia de Ricardo III, sobre su experiencia en Teatros del Canal, “un buen espejo del San Martín” donde hicieron “funciones impresionantes en dos semanas muy potentes”. Anticipó una gira de la obra por el país y un viaje a Barcelona para participar en la apertura del Festival GREC, y en medio del acto Ligaluppi le informó que tenían confirmadas funciones en Shangai. El actor contó, también, que un “mini equipo” del director y guionista Marcelo Piñeyro hizo una versión audiovisual del espectáculo que se verá en Málaga. Entonces Ricardes informó que “comienza una nueva política” de generar audiovisuales de las piezas del CTBA.

A través de un video se pudo ver a una sonriente Marilú Marini, quien estrenará la conferencia performática Manifestum, una idea de Oria Puppo en colaboración con la actriz a partir de diversos textos sobre género y diversidad, con dramaturgia de Eugenia Pérez Tomas con la colaboración de ambas y Franco Torchia. Además, Marini dirigirá La lluvia de fuego, de Silvina Ocampo y José Hernández, con un elenco integrado por Valeria Lois, Carolina Saade, Damián Mai, Mechi Beno y Agustín Rittano.

Uno de los momentos más interesantes de la jornada lo generó Elena Roger entonando “Canción de Alicia en el país”: encabezará el elenco de Invasiones I, no bombardeen Buenos Aires, un espectáculo narrado a través de canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos y arreglos musicales de Murci Bouscayro. Se pudieron ver fragmentos, también, de un estreno del Ballet Contemporáneo del San Martín –Stekelman en tres tiempos– y de Romeo y Julieta. Ópera urbana, basada en el clásico de William Shakespeare, versión de Lautaro Saina y Eduardo Gondell, que llegará al Teatro de la Ribera.

Hacia el final del acto subieron al escenario actores y directores cuyas obras integrarán la temporada 2026. Luciano Cáceres comentó que encarará un nuevo unipersonal, después de Muerde: se trata de Paraíso, de Inmaculada Alvear, con versión de Dany Mañas y dirección de Ignacio Rodríguez de Anca. “La historia de un empresario de la industria del turismo muy garca que recibe un trasplante de corazón y le colocan el corazón de una prostituta negra dominicana; una obra tragicómica que interpela a la masculinidad.” Arturo Puig habló de Buenas palabras, con dirección de Rita Terranova, unipersonal que funciona como una antología de lecturas que marcaron su vida.

Oscar Barney Finn se refirió a La niña sobre un altar, obra en la que dirigirá a Analía Couceyro, Paulo Brunetti, Carlos Kaspar, Marta Lubos, Pablo Mariuzzi y Ligüen Pires. El texto de Mariana Carr es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano. Alfredo Staffolani dio detalles de País amargo, espectáculo que dirigirá y que vincula a los desaparecidos que dejó el enfrentamiento en Chipre entre turcos y griegos con la historia argentina. Gonzalo Martínez anticipó cómo será La habitación desconocida, con dirección de Lautaro Delgado Tymruk. Él es el autor de este “ensayo documental apócrifo sobre una pareja que forma una hermosa familia y se separa”. Actuarán Guillermo Angelelli y Sofía Brito. Juan Parodi dirigirá por primera vez en el teatro de la calle Corrientes: será una versión de Un tranvía llamado deseo. Nacho Gadano subió al escenario para hablar de El beso en el asfalto, del dramaturgo brasileño Nelson Rodrigues, con dirección de Susana Toscano y un elenco que completan Vanesa González, Juan Palomino y Juan Sagasti. La obra trata sobre la manipulación de la prensa escrita.

Paula Reca se refirió a A cielo abierto, de David Hare, dirigida por Mey Escápola, en la que actuará junto a Luis Bermejo. “Un encuentro entre dos examantes que todavía se aman y desean, pero están parados en veredas opuestas en cuanto a ideologías políticas.” Willy Landin estuvo en representación de Shakespeare Unplugged, obra de su autoría, que también dirigirá, con gran elenco: Luis Luque, Antonio Grimau, Mario Alarcón, María Rosa Fugazot, Belén Blanco y Edda Bustamante. “Ritual íntimo y poderoso que no cuenta una historia, sino que propone una experiencia, con siete personajes de carretera atrapados en una gasolinera abandonada”, adelantó. Florencia Raggi hará un unipersonal dirigido por Dennis Smith, una “comedia incómoda, mordaz” acerca de la maternidad llamada Oxitocina. Inés y los perros.

Habrá más estrenos: La obra, un trabajo de Mariano Pensotti que se vio en otros lugares del mundo pero nunca en Buenos Aires (Teatro Alvear); la versión libre de Mefisto de Daniel Veronese (San Martín), con Luis Machín, Diego Velázquez, Marcela Guerty, Gonzalo Urtizberea, Patricio Aramburu y Mara Bestelli; La niebla camina conmigo, de Lorena Vega (Sarmiento); Todos los ángeles alzaron el vuelo, de La Zaranda (Regio), entre otros. La directora española Helena Pimenta -presente también en la ceremonia- dirigirá una versión de Esperando a Godot (Alvear). Ricardes anunció por primera vez coproducciones con el Teatro Colón. Son tres óperas que se verán en el Alvear: La ópera de tres centavos, con dirección de Gabriel Calderón; La historia de un soldado, dirigida por Pompeyo Audivert; y Otra vuelta de tuerca, dirigida por Rita Cosentino.

Estuvo presente Ruperto Medina, el director de Teatros del Canal, de Madrid, quien informó de las puestas que viajarán desde España a Buenos Aires, entre ellas Numancia, de Miguel de Cervantes, con versión y dirección de José Luis Alonso de Santos. En otro intercambio, el Jazz at Lincoln Center firmó su primera colaboración en Sudamérica, que traerá de marzo a noviembre a la Martín Conorado a figuras destacadas del género a nivel mundial. Finalmente, entre las reposiciones del año se encuentran: La verdadera historia de Ricardo III; La Gaviota; El gran circo; Bimba, biografía escénica sobre Adelaida Mangani; Los pilares de la sociedad; ¡Chau, Macoco; Baco Polaco; Ateneo para una familia; Benito de la Boca; Alejandra y los mundos; y Amadeo.

María Daniela Yaccar/Página 12-Espectáculos