El CETC homenajea a György Kurtag con Játékok por Helena Bugallo y Haydée Schvartz

El 19 de febrero György Kurtag cumplió 100 años. Todavía hoy el compositor húngaro, que atravesó un siglo de tesis y antítesis vanguardistas con notable personalidad, canaliza buena parte de su vigente vitalidad creativa en Játékok (Juegos), una serie de piezas para piano que comenzó a componer hace más de 50 años y que por su variedad, su sentido de la libertad y su manera de sonar entre pasado y futuro se podría pensar al infinito. Este viernes a las 20.30 en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Helena Bugallo y Haydée Schvartz, dos pianistas notables que de distintas maneras ligan sus periplos creativos a la música de Kurtag, ofrecerán un concierto homenaje con una selección de piezas de Játékok para piano solo, piano a cuatro manos y dúos de piano y “pianino” (un piano vertical preparado con sordina).

“Játékok es como un diario de la vida de Kurtag”, dice Bugallo en diálogo con Página/12. “Se trata de una colección muy extensa y muy variada que empezó a componer en los años ’70 a partir de una crisis creativa en la que se replanteó todo en torno a la música y a su obra. Ahí es como que recomenzó a componer con pocos elementos, evidentemente buscando la esencia del sonido. Játékok se articula en 11 volúmenes publicados y un doceavo que se está preparando, además de las piezas que sigue escribiendo”, continua Bugallo.

La dinámica del juego y un aura pedagógica son parte también de la esencia de Játékok de Kurtag, que en este sentido podría ligarse a la serie Mikrokosmos de su compatriota Bela Bartok. “Hay una continuidad si se quiere entre estos ciclos, pero desde una perspectiva distinta. En Játékok, Kurtag de alguna manera cuestiona lo restrictivo de los métodos tradicionales para aprender a tocar el piano y trata de expandir la forma en que se toca a partir de una gestualidad distinta, con una notación que es muy libre y dinámica”, asegura Bugallo.

“En estas piezas de Kurtag se evidencia, entre otras cosas, la importancia de la notación musical y la incidencia que de ahí deriva en la interpretación. Él experimenta con tipos de grafía de gran originalidad, particularmente en lo que tiene que ver con la rítmica, a través de lo cual establece una relación muy directa con el sentido de la forma. Son piezas de una brillante arquitectura y sobre todo de una gran belleza”, interviene Schvartz y agrega: “Játékok es un legado tremendo para la música de los siglos XX y XXI. Sobre todo porque sale de la idea de vanguardia propia del siglo XX, justamente tomando una referencia fuerte del pasado”.

¿Cómo se combinan el juego y la belleza en un programa de concierto? Para Schvartz se trata de encontrar equilibrios a partir de trazar categorías. “Claro, categorías conceptuales o categorías históricas, porque entre las piezas hay homenajes a determinadas personas del entorno de Kurtag, que deja que el pasado hable continuamente en su obra. Organizamos el programa en cinco sets, en los que nos vamos alternando en este mundo sonoro del piano central y el ‘pianino’ lejano, que está colocado a distancia del escenario y suena como si estuviera en la panza de una ballena. Además hacemos arreglos que fueron también muy importantes para él, de obras de Bach, y un arreglo que está en el centro del programa, que es la transcripción que hizo el compositor de una obra de Haydn para cuarteto de cuerdas”, explica Schvartz. “Armar un programa seleccionando piezas de Játékok es un desafío, porque las combinaciones son prácticamente infinitas, según las combinaciones la piezas se van influenciando unas a otras y de pronto el intérprete se encuentra en situación de tener que ‘componer’. Creo que con Haydée hemos logrado un equilibrio para que la música tenga sentido. Al final de cuentas cada set que armamos es como una obra en sí, compuesta por nosotras”, concluye Bugallo.

Santiago Giordano/Página 12-Espectáculos