MG Radio 24 Villa Pueyrredón
“Uno no debería estar preso de un trabajo para siempre. La vida es bastante corta.” Pablo Gorlero es de esas personas que se atrevieron a dar un giro en su vida y les fue bien. Tiene 59 años. A los 20 comenzó en el periodismo, se especializó en Cultura y Espectáculos y hace ya cuatro abandonó casi por completo el oficio para dedicarse a su verdadero amor: el teatro. Lleva 12 años como director y autor y es muy prolífico. Esa sensación de que la vida es corta a lo mejor explique su “avidez” de producir. En los próximos días reestrenan tres obras suyas, a la vez que ya comenzaron los ensayos de otras tres.
Alma Mahler, escrita por Víctor Hugo Morales, comenzará este domingo su tercera temporada. Con la nominada al ACE Raquel Ameri por su actuación en unipersonal, música original de Juan Ignacio López y con Julián Menini al piano, cuenta la historia -basada en hechos reales- de una mujer muy adelantada a su época que osciló entre su talento como compositora y su rol de ama de casa. Se la podrá ver los domingos a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes al 1543).
Gayola en París es otro unipersonal atravesado por la música, acerca de un boxeador venido a menos que se pregunta por su identidad, su pasado y el mundo que dejó atrás. La multipremiada pieza de Pamela Jordan con actuación de Patricio Coutoune regresa el martes a Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027), con funciones a las 20. El otro reestreno es Incidente en Vichy, de Arthur Miller, ubicada en el contexto de la ocupación nazi en Francia, con el foco en un grupo de hombres detenido a la espera de ser interrogado en una comisaría. Estrenada en 2025, la obra fue nominada a ocho premios ACE y resultó ganadora en las categorías Mejor Obra y Mejor Actor en los Premios al Teatro Independiente. Vuelve a Espacio Callejón el jueves a las 20 (Humahuaca 3759).
El nombre de Gorlero está muy asociado al diario La Nación porque en ese medio trabajó durante 24 años. Antes pasó por múltiples redacciones. Escribió primero para Política y Economía hasta que “irremediablemente”, por sus estudios de actuación, su carrera viró hacia el periodismo de Cultura y Espectáculos.
“La vida te va llevando a la verdadera pasión en algún momento y los amores largos a veces se cortan. Dejé de creer demasiado en el periodismo. Ya no me interesa, aunque siento que siempre está guardado en mí”, expresa el director y autor. El único trabajo que conservó en medios es el programa de radio Parece que viene bien (Radio Ciudad, sábados a las 14). “Empecé a hacer periodismo en lo que hago como artista, porque tengo esa necesidad de comunicar que no se me va ni se me va a ir nunca. Muchos de mis espectáculos tienen que ver con transmitir un mensaje, una idea; dejar al espectador con una lectura en su mente para después seguir dirimiéndola cuando sale del teatro.”
Transita con placer por diversos géneros. Empezó dirigiendo grandes musicales en el Opera y el Gran Rex. Después llegaron obras para toda la familia, como Señor imaginación y Satimbanquis. “Me elogiaron mucho, me llené de premios y eso hizo que el medio ganara confianza en mí como director más rápido de lo que pensé que iba a pasar.” El artista y el periodista convivieron mucho tiempo, hasta que hace cuatro años dejó su puesto en La Nación.
“En el periodismo todo empezó a hacerse más salvaje y empresario. Estoy más pobre pero más feliz”, expresa. Mostró su primera obra en 2014. Para un período de 12 años, son muchísimas las que lleva estrenadas. “Tengo cierta avidez de producción. Además, me gusta darle oportunidades a la gente. Tuve mucha suerte. No tengo miedo de hablar de la suerte como compañera del talento.”
En paralelo a los reestrenos, comenzaron los ensayos de tres nuevas propuestas, de las que es autor además de director. Antes del 24, thriller político situado en los meses previos al inicio de la última dictadura, se podrá ver desde el 3 de abril en el Teatro Empire (Hipólito Irigoyen 1934), los viernes a las 20. Cuando deje de volar es una comedia musical para adultos y niños mayores de 10 años, acerca de la ternura como forma de resistencia frente al odio. Estrenará en la primera semana de mayo en el Centro Cultural de la Cooperación. Por último, Remigio Verdiales, un carpincho, es un trabajo con el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que se verá en junio. “Amo lo que hago y, para mí, el teatro es un remedio. No solamente como hacedor, sino también como espectador”, define Gorlero.
-¿Cómo es tener tres obras en cartel al mismo tiempo y a la vez estar ensayando otras tres?
-La verdad que no es ninguna complicación, ya me acostumbré a tener este ritmo. Lo tenía incluso cuando ejercía el periodismo. En algún momento me decidí a dejarlo porque no me daban los tiempos y quería que el teatro fuera prioritario. Tengo una simultaneidad de espectáculos porque es la única forma de vivir de esto haciendo teatro independiente.
-¿Por qué de todas tus obras decidiste reestrenar estas tres?
-Principalmente porque me gustan y además porque tuvieron la suerte de ser muy acompañadas por el público, la crítica y los premios. No voy atrás de los premios, pero la gente ve que tuviste ocho nominaciones y de repente le da más curiosidad. Ojalá los espectadores nos sigan acompañando porque es un momento absolutamente difícil en el que pagar una entrada de 20 lucas no es fácil para todo el mundo. En este momento cruel que estamos viviendo está bueno ofrecer espectáculos que de alguna manera obliguen a abrir los ojos, a pensar que una sociedad distinta es posible.
-¿Considerás que hay algo que conecte a las tres obras?
-No. Alma Mahler habla fundamentalmente de la mujer, de todo lo que padecieron las mujeres durante siglos y de esta mina que es del siglo XIX y fue contra todos los mandatos masculinos. Hoy en día, con un Gobierno que está tratando de pisar todo eso ganado y logrado, está buenísimo que se refresque. Gayola… habla de la superación personal, del engaño en el que podemos llegar a caer todos y del cual de alguna manera tenemos que salir, de la forma que sea.
-¿Incidente en Vichy es la más política?
–Es muy política. Fue escrita por Miller en el ’64, pero transcurre durante la Segunda Guerra Mundial en el momento en el que Vichy era la ciudad liberada, entre comillas, de la ocupación nazi. Estaba gobernada por el mariscal Petain; era un gobierno autoritario y absolutamente colaborador de la ocupación nazi en Francia. En aquel entonces los judíos que escapaban de la Francia ocupada iban para la zona falsamente no ocupada, entonces iban cayendo. Estos 10 hombres que son detenidos en la calle por una supuesta verificación de documentos demuestran en esa sala de espera todos los aspectos de nuestra sociedad. Porque ahí vemos al negacionista, al que le gana el miedo, al que por el contrario va contra todo y prioriza sus derechos, a aquel que quiere salvarse individualmente y al otro que le parece que lo colectivo es la salida. El fascismo siempre está ahí al borde de la puerta y ya sabemos hoy en día que aquellas atrocidades más grandes cometidas por el ser humano siempre pueden regresar. Lo más importante de la obra es la discusión que ocurre entre estos tipos al verse en esa situación de opresión sin saber a dónde van a ir a parar. Nos trae absolutamente, como en una situación de espejo, a lo que nos está ocurriendo hoy no solamente en el mundo, sino en Argentina. Me endeudé comprando los derechos, pero sentí la obligación de hacer esta obra (risas).
-Finalmente sí hay algo que une todo: ¿no está el tema de la identidad presente en todas estas obras?
-Totalmente. Tuve muchos espectáculos hermanados en torno a la identidad y la memoria. Es una obstinación que tengo. La memoria es la vitamina de los pueblos y un pueblo debilitado refleja que tenemos la memoria bastante floja. También tengo cierta obsesión por lograr que mis espectáculos sean vistos, tolerados y bien leídos por los jóvenes.
María Daniela Yaccar/Página 12-Espectáculos
