MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Una distopía futurista de 1982 en un teatro de arquitectura clásica. Una atmósfera acaso ideal para ver un thriller “neo noir” proyectado con la banda sonora original compuesta por Vangelis y ejecutada en vivo por un ensamble hecho a imagen y semejanza de aquel sonido que es parte importante del relato. Este lunes a las 20, Blade Runner, la película de Ridley Scott (en su versión Final Cut de 2007, con subtítulos en castellano) se presentará en la sala principal del Teatro Colón.
Esta producción es una adaptación de la versión estrenada en el Royal Albert Hall en 2019, que llega a Buenos Aires por iniciativa del ciclo Colón Contemporáneo, dirigido por Martín Bauer, con la producción artística de Emanuel Fernández. La dirección musical estará a cargo de Pete Billington, al frente de NEXUS-7, un ensamble electroacústico de trece músicos locales convocados por Ernesto Romeo, referente de la música electrónica en Argentina, que antes de esta presentación –el miércoles pasado– realizó un homenaje a la música de Vangelis en el Centro de Experimentación del teatro Colón.
“Buscamos ampliar la capacidad expresiva respetando la libertad que Vangelis tenía al componer directamente sobre la imagen”, señala Romeo a Página/12. “El resultado es una experiencia sinestésica donde los sintetizadores logran capturar esa dualidad orgánica y tecnológica que define al film”. NEXUS-7 incluye cuerdas y bajos eléctricos procesados, voz, percusión, vientos y sintetizadores. “La logística plantea diferentes desafíos, ya que hay que tocar la música en absoluta sincronía con la imagen, manteniendo la espontaneidad y la atmósfera de lírica y expresividad que Vangelis plasmó en la música”, explica Romeo, que además de coordinar el ensamble está a cargo del icónico sintetizador Yamaha CS80.
Romeo asegura que la música de Vangelis para el film de Scott fue revolucionaria por su capacidad de amalgamar dispositivos electrónicos con instrumentos acústicos y étnicos. “Otra muestra de su extraordinaria capacidad para la orquestación híbrida, en la que todos los sonidos forman parte de una textura sentimental evocativa”, señala.
Según el músico, el soundtrack no es un mero acompañamiento, sino un ambiente “retrofuturista de inquietud, melancolía y epicidad”, donde la música y el film son absolutamente inseparables. “Vangelis es uno de los artistas más originales, amplios, eclécticos y profundos del siglo XX. Su formación autodidacta y su absoluta libertad creativa dan cuerpo a una obra muy vasta que abarca todo tipo de estilos que van desde el rock psicodélico-progresivo al proto-ambient, pasando por la música ‘espacial’, la electroacústica experimental, la new age, la música sinfónica y coral, las mixturas del arte occidental contemporáneo con la cultura bizantina, china, japonesa y más, abrevando de toda fuente que él considerara válida para poder ser un canal a través del cual se transformen en música las diferentes energías del cosmos”.
Es posible que al necesitar renovarse continuamente para ser, el dispositivo electrónico se particularmente sensible al paso del tiempo. Sobre esta reflexión Romeo es tajante: “Así como ni Bach, ni Debussy, ni Pink Floyd han ‘envejecido’, la música de Vangelis toca claves emocionales atemporales que se vuelven más universales a medida que pasa el tiempo”, asegura y señala que para esta ocasión especial, el ensamble ha incorporado instrumentos originales de la época, como el Roland Vocoder Plus, operado por Lucas Romeo, para profundizar el vínculo con la sonoridad original.
La proyección de Blade Runner con la música original de Vangelis en vivo en la Sala Principal del Teatro Colón no solo celebra un hito del cine de ciencia ficción, sino que confirma la vigencia de una forma de entender el sonido que, décadas después, sigue buscando respuestas a través de la tecnología sobre nuestra propia condición humana. Esta producción llega en un momento de reivindicación de las estéticas analógicas y experimentales, en las que el historicismo juega un papel fundamental. Para Romeo, el “aura pionera” de la electrónica está más viva que nunca: “Muchos artistas están retomando ese idealismo exploratorio de los ‘50, ‘60 y ‘70, recuperando aparatos que el mainstream considera obsoletos y volviendo a sistemas modulares integrándolos con dispositivos actuales”, asegura. En este contexto, la figura de Vangelis se erige como el puente perfecto entre la academia y la cultura popular.
Santiago Giordano/Página 12-Espectáculos
