MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Enrique Mármora (Buenos Aires, 1962) vuelve al ruedo después de más de tres décadas, convocado por la galería de arte W., con curaduría de Jimena Ferreiro.
Podría decirse que Mármora regresa casi en el mismo punto (o en un punto y seguido) en el que había dejado. De modo que, como decíamos ayer en una nota publicada en este diario hace 34 años por quien firma estas líneas: “Con la pasión de los autodidactas, Enrique Mármora había presentado en julio/agosto del año pasado , en la galería del Centro Cultural Ricardo Rojas (1991), una serie de chirriantes pasteles atravesados por diseños y ensambles geométricos, en donde la geometría era una pauta obsesiva y le daba pie para ejercer una gama de variaciones sobre la paleta del pastel al óleo.
“Ahora (en su muestra del Espacio Giesso de 1992), aquella misma pasión se adivina en las pinturas y objetos que parecen el resultado de una investigación sobre el color. La obra de Mármora oscila entre el diseño industrial y la decoración. Para eso el artista pone el ojo sobre estructuras muy raras, que rescata de embalajes de telgopor o utiliza como base las latas para rollos de celuloide.
“Ranuras, líneas, puntos y concavidades inscriptas de origen en esas piezas funcionan como motor. Y allí, E. M. aplica colores en combinaciones tan llamativas como las de su muestra anterior, pero al mismo tiempo más razonadas. Hay un avance y un mayor refinamiento y rigor en la paleta y el juego combinatorio.
Los objetos de formas extrañas y accidentes regulares, una vez pintados, parecen conformar la utilería de una vieja película de ciencia ficción: botoneras y lucecitas, semáforos de diez colores, señales de tránsito, teclados y pantallas imposibles, juegan con el tiempo al imaginar el futuro desde el pasado.
El artista va delineando una estética limítrofe con el pop y el arte concreto, una psicodelia tonal en la que se ven todas las ventajas del autodidactismo y ninguna de sus desventajas.”
Si bien las vanguardias argentinas de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado siguen siendo una referencia para el artista, lo son además en sintonía a la reelaboración que de aquellas vanguardias históricas (cruzándolas con el diseño y la decoración) hizo a comienzos de los noventa Jorge Gumier Maier (1953-2021) artista, curador y director de la galería del Rojas en entre 1989 y 1996 y luego a comienzos de los años dos mil, convocado por quien firma estas líneas, cuando me tocó ser director del Centro Cultural Rojas. Fue Gumier quien invitó a Mármora al Rojas y luego a las muestra “El Rojas presenta algunos artistas” en el Centro Recoleta, en agosto/septiembre de 1992, con curaduría de Gumier Maier y Magdalena Jitrik y texto de presentación de quien firma estas líneas.
La exposición lleva el título de Marmoralia. Según explica el artista a Página12, “el título remite a la maravillosa muestra fundacional de Gumier Maier, Decoralia, que presentó en 1992 en el Centro Cultural Recoleta”.
Y sigue: “Mi muestra configura una suerte de retrospectiva de las últimas cuatro muestras que no hice. Hay como todo una espiral, donde en el recorrido me voy encontrando en distintos puntos”.
La condición modular de la obra -cartones descartables de fruta, rescatados, trabajados y pintados por Mármora- invita a la yuxtaposición y genera una hipótesis de intercambiabilidad entre los módulos, como si la muestra pudiera contraerse o expandirse, apilarse o ensamblarse. El conjunto de las piezas conforma un juego de formas, colores y ritmos que por su modularidad permite una combinatoria enorme, como si cada pieza fuera parte de un rompecabezas indeterminado que se arma y reconfigura sin modelo precedente. Por momentos la combinación compone una suerte de escritura de signos que bien podría tomarse como notación musical de invención personal. El método de la composición es lúdico y adaptable, y para eso las paredes de la sala fueron pintadas en distintos colores, y obedeciendo también a un ritmo.
“Mi referencia es Gumier; de ahí vengo -dice Mármora- Y siento que soy el mismo que hace treinta y pico de años; siguiendo ese recorrido espirado, tal vez ahora esté una vuelta arriba, tal vez dos… no sé. Y en su misma sintonía, creo que mi obra es muy política, por oposición, en el sentido de que se trata de objetos bellos que no denuncian, que no metaforizan, sino que SON”.
Para el itinerario de Mármora seguimos la bitácora que trazó la galería:
Formado en un contexto marcado por la transición democrática, desarrolló una práctica experimental y autodidacta influenciada por la filosofía, el cine y la cultura punk.
En 1987 fundó el colectivo interdisciplinario La Red junto a Carlos Trilnick, Fabián Hofman, Alejandro Rozitchner y Rolando Candino. Ese mismo año inició una investigación sobre la imagen electrónica y el video que derivó hacia la
exploración del color, la materialidad y los procesos manuales. Integró tempranamente el grupo de artistas convocados por Jorge Gumier Maier en el Centro Cultural Rojas, participando en exposiciones fundamentales para la configuración de la sensibilidad artística de los años noventa.
Tras presentar muestras individuales en 1991 y 1993, y formar parte de exhibiciones emblemáticas de la época, se alejó del circuito artístico profesional para desarrollar durante más de tres décadas proyectos vinculados al campo audiovisual, tecnológico y de investigación experimental.
Durante la pandemia retomó su práctica artística y, en 2025, regresó a la escena argentina al participar en arteba como artista invitado de W–galería. Este retorno tiene continuidad en 2026 con Marmoralia, su primera exposición individual después de treinta y tres años.
* En W-galería, Defensa 1369, hasta el 3 de octubre. Al mismo tiempo la galería presenta exposiciones de Claudia del Río, Cohen y Mazzucchelli @w_w_w_galeria y w-w-w.ar
Fabián Leblenglik/Página 12-Espectáculos
