MG Radio 24 Villa Pueyrredón
En medio de la calma veraniega de Buenos Aires irrumpe un festival que ya se ha convertido en un clásico: el Temporada Alta (TABA), con sede en Timbre 4 (México 3554; Boedo 640). La 14° edición comienza el jueves 12 y finaliza el 22 de febrero, con una selección de obras internacionales de Francia, Suiza y Cataluña, aparte de producciones locales. Asimismo, como es habitual, se sumarán a la programación espacios de intercambio, charlas y actividades de carácter formativo que apuntan a la reflexión colectiva.
“Es una edición para todos los gustos porque hay unipersonales, obras propiamente dichas, performances, danza, instalaciones, música y hasta una cata de vinos”, anticipa Antonella Jaime, una de las organizadoras del encuentro, productora de Timbre 4. “Hay obras experimentales e innovadoras. El público se va a encontrar con experiencias que por ahí en el año no son tan frecuentes en Timbre.” Se verán 17 trabajos en 34 funciones.
Temporada Alta se realiza en Girona, España, desde hace más de 28 años, y se replica hace ya 14 en la emblemática sala de Boedo. Como siempre había porteños que viajaban a mostrar su teatro a España, decidieron que los catalanes, a modo de devolución, mostraran lo suyo en Argentina.
“En Buenos Aires TABA es el festival internacional de y en un teatro independiente. El otro gran festival es el FIBA. El TABA tiene una gran variedad de espectáculos internacionales concentrados en muy poco tiempo, de formato tanto pequeño como mediano, en las dos salas de Timbre”, dice Narcis Puig, director del festival de Girona, quien participa de la organización y curaduría de todas las ediciones porteñas.
En esta oportunidad el festival se realiza sin apoyo de organismos culturales locales -no es la primera vez-. Cuenta, sí, con recursos internacionales. A pesar de que el equipo que organiza intentó acceder a recursos de Iberescena, no lo consiguió. Este obstáculo tiene sus consecuencias en la programación, que viene achicando la oferta internacional. “No deja de ser un festival independiente: si no contamos con apoyo estatal se vuelve un poco cuesta arriba. Es muy autogestivo y ahí es donde empezamos a poner en la balanza qué hacer. El plan siempre es sostener el festival”, explica Antonella. Y eso explica, también, su carácter camaleónico.
“¿Cómo se puede hacer este cruce de artistas internacionales sin presupuesto? Es muy difícil. Empiezan a aparecer alternativas, como los semimontados, por la dificultad de traer actores de otros países. Reconfiguramos o repensamos la forma de hacer este puente que se quiere hacer todos los años para abrir la temporada. Le buscamos la vuelta porque los artistas somos medio así, como artesanos. Los argentinos también… de atar todo con alambre. Eso es valioso», suma la actriz.
El protagonismo catalán
Este festival que adapta su programación a los recursos disponibles y que pese a cualquier adversidad siempre está en pie presenta particularidades cada año. En la nueva edición “hay una mirada especial al texto” -precisa Narcis- con semimontados de autores catalanes. “Es una experiencia que antes hacíamos un poco a través del torneo de dramaturgia, pero hemos pensado en presentar textos enteros, completos, que pueden tener una vida en los teatros, tanto de Barcelona como de Buenos Aires. Esta es la novedad y el cambio del año: pasar del torneo a estos semimontados que permitan conocer al mundo del teatro de Buenos Aires textos creados en Cataluña, y que, si interesan a algún director o productor, alguna sala, se pueden montar en Buenos Aires”, detalla el gestor.
En este marco, directores y dramaturgos catalanes montarán sus obras con elencos argentinos. “Va a ser una experiencia distinta y bastante expeditiva, como resultado de un plan de trabajo de tres fechas donde se monta la obra y sale”, cuenta Antonella. Los semimontados serán dos. Prime time es la historia de tres fotógrafos que entran a una casa de campo abandonada y encuentran una cámara de video y una grabación que cambia el rumbo de los acontecimientos. La dramaturgia es de Martí Torras Mayneris -también en dirección- y Paula Blanco. Se podrá ver el viernes 13 a las 22.30 y el domingo 15 a las 20.30. Con dirección de Lali Alvarez, la otra pieza en este formato es El amor, una historia de amor narrada en primera persona (viernes 13 a las 22.30; domingo 15 a las 21).
De Cataluña se podrán ver, además, dos piezas. Ragazzo, de y dirigido por Alvarez, muestra el devenir de un personaje en una ciudad que vive una importante restricción de derechos sociales (ver aparte). Las funciones son el sábado 14 a las 22.30 y el domingo 15 a las 18. En Se baila una reconocida documentalista de animales salvajes regresa al bosque canadiense donde años atrás una tragedia marcó su vida. Cuenta con dramaturgia de Melisa Hermida -también directora-, Tamara Kiper y Alvarez. Las funciones son el sábado 21 a las 21.30 y el domingo 22 a las 19.
Presencia suiza y francesa
Por otro lado, desde Suiza, llegará Bell End, performance de 45 minutos con lenguaje coreográfico que promete ser “un retrato del cuerpo del gilipollas”. Se la podrá ver el jueves 12 a las 20 y el viernes 13 a la misma hora. Las intérpretes son Arianna Camilli y Mathilde Carmen Chan Invernon, también autoras y responsables de la puesta. La dirección técnica de escenario está a cargo de Marie Montfort Prédour y Hugo Cahn (ver aparte). “Buscar a tu pelotudo y volverte pelotudo” es el título del workshop que retomará etapas del proceso creativo de la pieza, así como también las fases de investigación que alimentaron su escritura. Coordinarán las intérpretes y será el sábado 14 a las 11.
Habrá, además, un “Ciclo Gourmet de Dramaturgias Francesas”, con la intención de dar a conocer en Buenos Aires textos inéditos y autores/as jóvenes franceses/as, fomentando su encuentro con directorxs, intérpretes y públicos locales. La selección prioriza obras poco difundidas con potencial de circulación internacional, que aporten “miradas frescas y diversas sobre la escena actual”. “La adaptación de estos textos disparó para distintos lados”, señala Jaime.
El ciclo abrirá con Cartas para un pingüino, instalación amorosa, dirigida por Braian Alonso e inspirada en dos materiales: Cartas no escritas, de David Geselson, y Pingüino (Discurso amoroso), de Sarah Carré (jueves 12 a las 22.30; domingo 22 a las 20.30). Continuará con la lectura dramatizada Lucienne Edén, o la isla perdida, inspirada en el texto de Stéphanie Jaubertie. Dirigida por Fede Bethencourt y Martin Lerner, se verá el viernes 13 y el sábado 14 a las 20.30.
El jueves 19 a las 20 y también el viernes 20 a las 22.30 se presentará el concierto dramatúrgico Las esenciales, adaptación del texto del mismo nombre de Faustine Nogués, con dirección de Melisa Hermida. El texto Las mujeres de Barba Azul, de Lisa Guez, fue el punto de partida del semimontado Las traviesas de barba azul, dirigido por Las traviesas (miércoles 18 a las 21 y viernes 20 a las 22).
Finalmente, el ciclo escénico de la agrupación Pablito no Clavó Nada llegará al bar de Timbre con una edición inspirada en Cartas no escritas, de Geselson. Lecturas de cartas nunca enviadas, una cata de vinos y un segmento musical en vivo con repertorio en francés y español serán parte de un formato cálido e íntimo. La dirección está a cargo de Braian Alonso y será el sábado 14 y el jueves 19 a las 21.
Programación local
Entre las obras argentinas se encuentra Cae una catedral, último trabajo de Los Pipis en coproducción con Fundación Proa, que se presentó en Barcelona, Madrid y Mar Del Plata durante 2025. Tras años de haberse visto por última vez, dos hombres que compartieron su juventud y se amaron se reencuentran para pasar una semana juntos. Uno de ellos atraviesa una extraña situación: desaparecerá a lo largo de siete días y, con cada jornada, irá perdiendo una capacidad. El otro regresa a la ciudad porque está esperando un hijo mediante un proceso de subrogación de vientre. Con texto, actuación y dirección de Federico Lehmann y Matías Milanese, se presenta el miércoles 18 y el jueves 19 a las 22.30 (ver aparte).
Otro plato fuerte nacional será Yo no muero, ya no más (sábados 14 y 21 a las 20), una instalación y performance de Fernando Rubio acerca de los femicidios y la violencia hacia las mujeres. En Casual de noche, un grupo de actores y actrices se reúne a enumerar sus fracasos. El texto es de Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti (director), Patricio Penna y Violeta Postolski. Se la podrá ver el lunes 16 y el martes 17 a las 21. Completan la programación local dos obras de Lucía Seles (When When When, lunes 16 y martes 17 a las 20.30, y Una track desesperada, miércoles 18 y viernes 20 a las 20.30); Maldito desierto, escrita y dirigida por Bernardita Epelbaum (jueves 19 y viernes 20 a las 20); y 85 balas, de Luisina Girelli (sábado 21 a las 22.30 y domingo 22 a las 18.30).
“Este año nos asociamos con Casa Teatro Estudio, de Martín Flores Cárdenas, y programamos varias obras que ya estrenaron en su espacio, como si fuera una especie de colaboración. Es la primera vez que lo hacemos”, destaca Antonella.
Las temáticas y el público
“No hay un hilo temático en la programación”, aclara Narcis. Es siempre así, un menú variado en contenidos y estéticas. “Puede haber coincidencias, pero es porque en algunos momentos los artistas hablan del mismo tema. En un festival pequeñito como es TABA no se nota tanto, pero en el Temporada Alta de Cataluña, que es un gran festival con unos cien espectáculos, sí que se van viendo las tendencias de los temas que quieren hablar los artistas. En este caso, la forma de hacer la programación se vincula más a la calidad y al formato que a la temática.”
“La obra de Suiza trata cuestiones de machismo. Habla de lo que nos pasa también acá. Ragazzo, que viene de Cataluña, trae a escena muchas problemáticas sociales que pasan en todo el mundo”, aporta la productora de la sala.
Ella dice también que “la realidad económica afecta desde la creación de los espectáculos hasta el acceso al público”, por eso es que han decidido ofrecer varias propuestas a la gorra. “La gente quiere ver teatro y no se la quiere perder, pero hay algo económico que lo impide. Lo primero que uno recorta en su economía familiar y personal es lo recreativo y lo cultural. Cuesta más llenar una sala con entradas pagas que una a la gorra; eso claramente muestra que no es que la gente no quiere ver teatro, sino que no tiene plata”, analiza Antonella. Es otro año más en que Temporada Alta demuestra ser un festival que sobrevive a cualquier situación, y en parte por eso se vive como una fiesta.
Los Pipis y “Cae una catedral”
“El presente y el contexto presentan una dificultad para pensar el mundo, la tarea teatral, la política y la cultura: las políticas de derecha en ascenso en todas partes y una fragmentación son constantes que aparecen por todos lados. Nuestro teatro se vincula mucho con la comunidad LGBT y, de por sí, generar relatos es una tarea que se lleva adelante en el teatro cuando producimos ficción y contamos historias”, dicen Los Pipis. “El teatro se encuentra en un momento en el que debe pensarse a sí mismo y generar desde esa conciencia. En ese sentido, que esto suceda en el marco de un festival internacional, que genere un vínculo directo con otros creadores de otros países, nos parece fundamental para esa misma tarea”, agregan.
En TABA mostrarán una obra que rompe con la búsqueda estética que motivó la Trilogía de las Pasiones y que les resulta “más madura” que las anteriores. “Es una alegría presentarla en el festival. Timbre 4 siempre es un espacio que propone algo más a la escena teatral, tanto desde la formación como desde la exhibición, y este festival en particular combina teatro internacional e independiente. Cae una catedral aborda temas que están en debate en casi todas partes del mundo, y que pueda entrar en comunicación con otros creadores de distintas partes nos resulta muy enriquecedor “, cierran Lehmann y Milanese.
Lali Alvarez y “Ragazzo«
“Es la primera vez que Ragazzo sale de nuestras fronteras y, por desgracia, sabemos que la historia que contamos es algo que ocurre en todas partes, pero tenemos curiosidad de saber cómo se recibe en Buenos Aires», dice Lali Alvarez, quien estuvo en Buenos Aires hace dos años, participando del torneo de dramaturgia de TABA. Había ganado en Cataluña pero en Timbre perdió. “Ese viaje me dejó cosas buenísimas: conocer Timbre y a su gente maravillosa, ver funciones buenísimas durante el festival, impregnarme de la ciudad. Saber que volvemos es hermoso”, se entusiasma. En esta oportunidad participará en tres obras del festival. Estrenada en un minúsculo teatro de Barcelona, Ragazzo “ha estado girando y haciendo temporadas estables en teatros en Cataluña y España durante diez años”.
-¿Qué podés adelantar de la obra?
-Es una obra que, para contar un asesinato, nos invita a saborear una vida. La historia está inspirada en la de Carlo Giuliani, un joven de 23 años que fue asesinado por la policía en Génova, Italia, en el año 2001, en el contexto de las manifestaciones antiglobalización que se hacían en la ciudad como respuesta al encuentro del G8. Este asesinato, en la “Europa democrática” de inicios de los 2000, marcó a toda una generación que pensábamos que otro mundo era posible, y que podíamos luchar para conseguirlo. De alguna forma seguimos creyéndolo, por esto hacemos teatro, e intentamos recordar quienes somos. Ragazzo es un espectáculo para un solo actor, Pau Bondiez, que tiene solo 22 años y se enfrenta al reto de llevarnos a ese verano de hace ya 25 años.
Mathilde Carmen Chan Invernon y “Bell End”
Mathilde Carmen Chan Invernon pisará este continente por primera vez para presentar en TABA Bell End, una pieza con temática de género. “Es una obra muy importante para mí, mi primera obra. Plantea un tema omnipresente en la vida cotidiana de todas y todos. Nos aprisiona independientemente de nuestro género y puede ir desde algo molesto hasta algo muy peligroso, tanto en el ámbito privado como en la política pública. Emanciparnos significa conectarnos con una forma de libertad”, expresa la artista, que construyó este espectáculo a partir de una beca de investigación y un premio obtenido en un concurso destinado a coreógrafos emergentes.
María Daniela Yaccar/Página 12-Espectáculos
