La Zaranda estrena hoy Todos los Ángeles Alzaron el Vuelo en el Teatro Sarmiento

La Zaranda es una de las compañías teatrales más longevas del mundo. A lo largo de sus 48 años de creaciones, el grupo andaluz ha presentado sus espectáculos por docenas de países, con puestas que siempre intentan sorprender al público. Pasan las modas, pasan las crisis económicas y políticas, y La Zaranda se mantiene inalterable en su esencia y en sus búsquedas artísticas y sobre todo humanas.

Con Todos los ángeles alzaron el vuelo, la compañía regresa a Buenos Aires por vigésima vez. Muy atrás quedó aquel primer encuentro en territorio argentino, cuando en 1988 estrenaron en el centro Cultural Recoleta la obra Mariameneo, Mariameneo. “El otro siglo”, dice el dramaturgo Eusebio Calonge. “Tan lejos queda aquella vez que vinimos en barco, fíjate”, se suma el director Paco Sánchez (más conocido como de la Zaranda), ante la incredulidad del cronista. “Es que veníamos de Uruguay, desde Colonia, porque por entonces no había conexión con Montevideo”, recuerda con picardía.

El estreno en Argentina de Todos los ángeles alzaron el vuelo se producirá el jueves 12 en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), con funciones durante todo noviembre de miércoles a domingo a las 20 horas. Esta obra se hizo esperar más de la cuenta: la gira estaba prevista para agosto pasado, pero Paco sufrió un infarto agudo del miocardio y hubo que posponer aquella visita. “Se retrasó un poco, pero estamos bien. ¡Un milagro! Mas, en realidad un milagro es hacer teatro hoy en día”, afirma Paco, actor, director y uno de los fundadores de la compañía. “Siempre es obligatorio venir a Buenos Aires. Más que obligatorio es una necesidad, un sentimiento que tú dices, ‘si no voy a Buenos Aires, el trabajo no se ha hecho.’ Todos los trabajos de Zaranda han terminado de hacerse acá. Siempre lo he dicho, en donde he estado: el mejor público de teatro está en Buenos Aires. No me da pudor decirlo”, subraya el artista nacido en Jeréz de la Frontera.

-Ese halago se suele decir mucho respecto del público argentino en los recitales. ¿En el teatro también se percibe?

Eusebio Calonge: -Sí, muchísimo. Hay una gran diferencia, por ejemplo, con el público español, que siempre está pendiente de qué va a haber para no dejarse sorprender. Y aquí es todo lo contrario: el público está deseando ser sorprendido, por lo que tú traes. Es muy distinto. Haciendo una metáfora futbolística, el púbico aquí entra a la cancha con muchas ganas de apoyarte. En cambio, en España es como que hay ese tribunal siempre condenatorio, a priori. Ya después te lo ganas, pero la mirada está.

Paco de la Zaranda: -Son muchos años viniendo aquí y hay un público muy fiel que nos sigue.

E. C.: -Por eso nuestra necesidad de confrontar nuestros trabajos con el público de aquí, porque el público también te enseña qué te está funcionando y en qué la cosa no no tiene subidez.

P. Z.: -Si no, no hubiéramos venido tantas veces. Hubiera sido imposible. Es porque hay una llamada y una respuesta. No debe haber muchas compañías que hayan podido venir tantas veces y tan seguido. Nosotros cada dos años estamos aquí.

-Y a simple vista, tras casi 40 años viniendo a Buenos Aires, ¿qué cambios perciben de la ciudad y del público?

E. C.: -Es que más que dos ciudades, son dos mundos distintos. El mundo ha cambiado de un modo muy drástico.

P. Z.: -La primera vez que vinimos la moneda oficial era el Austral, con eso digo todo.

E. C.: -En aquellos años la salida de la dictadura estaba más o menos reciente. Creo que había una esperanza grande todavía, igual que en España en aquel tiempo. Eran momentos en que los cambios que se esperaban daban una esperanza grande. Ahora, parece que estamos en un mundo más turbulento, más oscuro. Luego, la ciudad, la gente, la idiosincrasia y los especímenes que van y vienen se mantienen. El porteño siempre ha sido muy hospitalario con nosotros.

P. Z.: -Quizás en aquella época había menos turismo que ahora y más porteñidad. Antes, llegábamos y nos trataban de “gallego” de acá, “gallego” de allá. Y ahora ya no nos dicen “gallego”. Antes decíamos “coger” para hablar de tomar tal cosa y se escandalizaban. Ahora no pasa nada. Eso debe ser por la televisión, supongo. Pero creo que el olor sigue siendo el mismo. Cada ciudad tiene un olor muy particular, que es la energía que aquí se da. Y creo que aquí sigue siendo la misma. Y luego es una ciudad que siempre está por descubrir, que no termina nunca. Siempre que venimos descubrimos algo nuevo. Y quizás eso nos hace volver.

-Recién Paco decía que hacer teatro es un milagro. ¿Lo cree realmente así?

P. Z.: -Bueno, sí. La vida es un milagro inexplicable. El teatro quizás sea esa palabra que no se puede pronunciar, que es la vida y que a través de ese instante hace que el teatro nos ponga en comunión con lo que no conocemos… No hay palabra para definir ese instante. Ese es el momento por el que yo creo que merece la pena hacer teatro: cuando lo que sucede en el escenario y el público se encuentran. El teatro es tan imposible como vivir… Y sin embargo la vida se da y el teatro también. El teatro es un poco más mentiroso que la vida, porque la vida es totalmente verdad. Hablo de la vida, no de la sociedad… Siempre es imposible. De hecho, cada vez que venimos aquí parecería que es la última vez que vamos a venir y, sin embargo, aquí estamos de nuevo.

-La vida social se llenó de pantallas y el arte de parafernalia tecnológica. ¿Es el teatro el último refugio de la austeridad humana?

E. C.: -El teatro siempre es esencial. Como el arte, mantiene una esencialidad en sí, en sus elementos. Es el actor que se pone a la mirada de un público. Eso es lo esencial del teatro. Lo demás, pues, tiene que ver mucho con las fluctuaciones tecnológicas, de la época, de las modas y de las tendencias. Pero esencialmente nosotros hemos trabajado para esa semilla: para nosotros es importante esa mirada interior hacia el teatro para que el teatro nos comunique. Y ahí hemos seguido siempre. No hemos tenido muy en cuenta todo lo que se movía alrededor, más allá del dolor del hombre y sus pasiones, que son siempre eternas y son de las que habla el teatro. Por eso tiene vigencia Shakespeare. El resto son tendencias y modas y como tales están condenadas a estar un tiempo en la burbuja y pasarán.

-En estos tiempos de individualismo y comunicación a distancia, el teatro es contracultural.

E. C.: -El teatro permite la necesidad humana de vernos. El hombre necesita mirarse en ese espejo, que es un escenario, por dentro y por fuera. Socialmente y espiritualmente el teatro te puede dar eso. Es una cosa irrenunciable eso en el teatro. Una novela pueda guardar cinco siglos para ser descubierta, igual que un poema, igual que una pintura. Pero el teatro no, el teatro es la fricción con el tiempo y eso que le dice al hombre de ahora, necesita esa fluidez del instante. Sin ese instante no hay teatro. Eso es permanente.

P. Z.: -Creo que ahora mismo el teatro es más necesario que nunca. El hombre está más incomunicado que nunca, con tanta maquinita y tanta historia y tanta pantalla. La soledad impera en este tiempo. El reencuentro del hombre con el hombre, de encontrar el alma, es más urgente que nunca. Una de las funciones del teatro es que el hombre se encuentre con él mismo para poder encontrarse con el otro. Sin los otros no hay ida en comunión. El teatro aún es un ámbito para encontrarnos.

Sobre olvidados y negados

Todos los ángeles alzaron el vuelo parte de la tradición picaresca para, desde un desolado humor, explorar en los aspectos más hostiles de lo cotidiano, iluminando la oscuridad de seres habitualmente negados. Sin perder la mirada social que caracteriza a sus obras, en esta pieza La Zaranda cuenta la historia de un universo habitado por dos prostitutas, un proxeneta, un exconvicto y un demente que representa a Caronte, criaturas caídas que vagan por descampados y cuartos en ruinas en busca de una oportunidad de redención. Ingrid Magrinya, Natalia Martínez, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos conforman el elenco de la obra escrita por Calonge y dirigida por Paco de la Zaranda.

“La obra hace foco en uno de esos abismos de la sociedad, en esos puntos más oscuros, pero para cruzarla con lo que sería casi un vuelo hacia la trascendencia”, le cuenta Calonge a Página/12. “Hablamos desde esos abismos humanos, de los más desheredados, de los más desfavorables en el destino, y al final la propia poética del teatro los elevará. Es una obra que aunque pueda parecer muy oscura, como siempre en Zaranda, irradia una esperanza, una luz, donde parece que no la hay. No nos gusta nunca partir de lo argumental, porque en Zaranda se dan demasiados lenguajes. Si se impone lo textual sobre otro de los lenguajes, creo que la poética teatral no surge. Es un vuelo de ángeles que van hacia la trascendencia nuevamente”.

-¿La obra dialoga con el presente?

E. C.: -La realidad está siempre. En el teatro es imposible alejarse. Eso se puede hacer en la lírica, se puede hacer en la poesía, pero en el teatro hay siempre hay una fricción social, el teatro propone siempre una conmoción política y emocional, quieras o no.

P. Z.: -El teatro es presente, hagas lo que hagas. Si montas a Shakespeare, es presente. El teatro es tan presente que un personaje es incapaz de estar en el pasado. Y si el actor se pone en presente, ha jodido al personaje. El teatro es presente, abre el instante. Eso es el teatro. Te puede llevar atrás o te puede llevar adelante, pero en el presente.

-Se viven tiempos de gritos, insultos, en los que la palabra se mal usa. ¿Afecta el debate público en el teatro?

E. C.: -El teatro permea de todo lo que vive. Toda esta sociedad de ahora que está tan malamente radicalizada, que no encuentra puentes ni consenso ni diálogo, se refleja en la soledad, ya como exclusión total del que no tiene tu propio pensamiento. Se habla mucho de diversidad, pero en realidad no soportamos a quien tiene una opinión distinta a la nuestra. Ya no digo una idea… Entonces, no hay forma de crear un diálogo, no hay forma de crear una dialéctica, ni siquiera un consenso. Y eso afecta al teatro. El teatro se está radicalizando también y eso se puede notar en cualquier parte del mundo, entre lo que era un teatro que pretendía ser creativo, que prácticamente está desapareciendo, y un teatro que simplemente se hace ya con miras a la taquilla, un teatro comercial, un teatro que apuesta simplemente por la vanidad y la frivolidad más absoluta, donde el pensamiento es abolido. Creo que eso es un reflejo de lo que pasa en la política también. En el teatro permea todo lo que socialmente se hace.

-Pese a los cambios en el mundo, La Zaranda no cambia, mantiene sus raíces.

E. C.: -Bueno, creo que cambiamos constantemente para seguir siendo lo mismo, como decía el Gatopardo. Tienes que estar siempre buscando no ser Zaranda. El secreto es plantearse siempre cómo escapar de uno mismo.

-¿Y es sencillo eso para una compañía con tantos años?

E. C.: -No, y además no lo logramos. Pero sí crea cierta distancia sobre lo que has venido haciendo, para dejar de ser una fórmula y estar siempre indagando. Tienes que estar buscando constantemente para que algo te encuentre. Y cuando piensas que lo encontraste, ahí desaparece.

P. Z.: -Lo más difícil es ponerte de nuevo en el punto de crear, porque todo lo que has hecho ya no sirve.

-¿No es una carga el camino recorrido?

P. Z.: -De alguna manera, sí, claro. Pero también es el camino. Para avanzar, mejor no mirar para detrás, porque si te quedas en el detrás, pues es muy difícil que puedas continuar. Y para continuar hay que lavarse. Estar limpio a la hora de crear es muy importante.

E. C.: -Sí, hay ese peso de pensar si lo nuevo va a funcionar, pero te la tienes que jugar, te tienes que arriesgar, tienes que buscar partir con todo eso. Porque si no tú público va a sentir la repetición, que es el cansancio, que es la fórmula, que es lo que se ha detenido. El hallazgo es lo único que uno busca, ese encuentro con el teatro. Tú haces todo lo posible porque te encuentre, ¿no? Es un desaparecer para que eso aparezca. Es un abandono, también. Uno tiene que ser muy humilde para abandonarte a lo que el teatro quiera, a lo que él te revela.

-¿Cómo viven el avance de la ultraderecha en el mundo? ¿Es una nueva realidad con la que hay que convivir o es parte de ciclos políticos y sociales?

E. C.: -Yo apuntaría, según Aristoteles, por eso último. Creo que hay una época de Césares nuevamente, de ruido de sables, que desde luego nos entristece. Eso lo tenemos claro. Es un asunto mundial. Es una situación que está pasando en Europa, también miremos al vecino americano del norte, esa cosa tan siniestra, ¿no? Vivimos en un mundo muy turbulento, muy oscuro. Es complicado mantener ahora la esperanza, pero la belleza nos salvará, como decía Dostoievski. Por eso el papel fundamental del arte, de la creación, de pararnos, de detenerlo, de reflexionar, de ver que eso está en un terraplén peligroso.

P. Z.: -Que la belleza nos salvará, a mí no me cabe la menor duda. La belleza es la verdad. El hombre se tiene que parar. Al hombre lo mueve el encontrarse con lo profundo de él mismo. Y tenemos una sociedad donde siempre nos quieren entretenidos. Hay mucho ruido. El problema del mundo es que el dinero nos separa, porque el dinero quiere más dinero. Y el poder más poder. Y el artista quiere sorprender, y no hay que sorprender: hay que dejarse sorprender. La vida ya es una sorpresa. Pero hay que saber que a veces lo más importante es un gorrión parado en una fuente.

Emanuel Respighi/Página 12-Espectáculos