MG Radio 24 Villa Pueyrredón
El Festival Callejón es, a esta altura, un evento ya instalado y convocante en el mapa porteño de las artes escénicas. A lo largo de la última década se ha consolidado como un espacio de referencia. La novena edición se desarrollará del 9 al 14 de noviembre en Espacio Callejón (Humahuaca 3759): habrá teatro, danza, música y performance a cargo de artistas que apuestan por el cruce de lenguajes. El sábado será el gran cierre con una fiesta que incluirá un live set de Dani Umpi (Uruguay), además de las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre (Felipe Saade) en Maquinal (Anchorena 364).
La curaduría, a cargo de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, contempla estrenos, obras invitadas y procesos abiertos de investigación. Garcés cuenta que para armar la grilla tuvieron en cuenta proyectos que les acercaron a partir de experiencias previas: algunos artistas que antes fueron público o intérpretes de obras montadas en ediciones anteriores. “Por lo general se acercan personas que tienen mucha inquietud por la investigación; entonces esos trabajos terminan formando parte de la sección work in progress, como ocurrirá este año con Cae diagonal / pisa palito o como sucedió con Fronter el año pasado. Nos basamos en lo que nos gusta, eso que nos parece refrescante y novedoso”.
El curador dice que les interesa dar voz a artistas jóvenes que no tienen tanta plataforma o acceso a espacios de programación. En este sentido, el festival funciona como una suerte de “vidriera o trampolín”: hay muchos espectáculos que comenzaron en Callejón y hoy siguen circulando como Canciones del tiempo o Cine herida. “Son materiales que nacieron en el festival y luego hicieron un camino propio. Eso nos alegra mucho”. En esta grilla convergen sensibilidades afines y una mirada atenta sobre las nuevas poéticas.
“Confiamos en estas artistas jóvenes que siempre están abriéndose camino en la escena porteña. Siempre apostamos por las artistas mujeres. En este caso, son personas creativas e inteligentes a la hora de pensar la escena. Nos interesan sus puntos de vista para entablar un diálogo”, subraya Garcés, y cuenta que con casi todas tienen un vínculo especial: las chicas de Fronter participaron en varias ediciones al igual que Milva Leonardi, quien presentará Cae diagonal / pisa palito como work in progress de danza. Fronter ocupó ese lugar el año pasado y el resultado podrá verse el miércoles 11 a las 20 y el viernes 13 a las 22.30.
Leonardi, directora de Cae… junto a Abril Lis Varela, adelanta que acá exploran imaginarios asociados al peligro y al acto de quedarse inmóvil ante ese peligro. ¿Cómo accionar? ¿En qué dirección? ¿Cómo se convive con el peligro? ¿Cuáles son las estrategias para desactivar los peligros del mundo, tanto internos como externos? ¿Cómo recorrer siempre un mismo camino y repetir hasta entender? “Hacer para entender. Hay una trampa, un recorrido y unas instrucciones que se entrelazan para armar un poema sobre cómo habitar el absurdo de este presente”, apunta Milva sobre este trabajo en proceso que podrá verse el lunes 9 a las 20 y el martes 10 a las 22.30.
“Estar en el festival permite un contexto, un espacio para poder investigar, pensar, estar en relación a las personas que están haciendo obra en este momento y pensando prácticas artísticas. Es un espacio independiente y autogestivo que reúne trabajos muy distintos y en estado de prueba. Eso permite que la danza y la performance aparezcan”, destaca la directora e intérprete.
Nico Sosa, por su parte, estrenará una obra que cruza teatro y performance. Archivo de proyectos no realizados parte de un singular hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja con la etiqueta “proyectos no realizados”. ¿Cómo poner en escena proyectos artísticos que nunca llegaron a concretarse?, se preguntan. Lxs artistas reactivan un conjunto de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a existir en esta conferencia performática que podrá verse el jueves 12 a las 22.30 y el viernes 13 a las 20.
Agostina Luz López cuenta que Animal anterior –obra invitada que se presentará el miércoles 11 a las 22.30 y el jueves 12 a las 20– fue un proceso colaborativo entre personas de distintas áreas: Miguel Garutti es músico, Denise Groesman es actriz y artista visual, Silvia Estrín es performer, psicoanalista y profesora del método Fedora Aberastury, ella escribe y dirige teatro. “Acá hubo algo prismático, cada uno observó el material desde su lugar y descubrimos muchas cosas. Partimos de la observación sobre Silvia y hubo mucha escucha: ella nos contaba su vida y eran muchas vidas distintas, así que nos interesó que ese fuera el eje. Ella estaba muy abierta a la posibilidad de transformación, Denise tenía interés en explorar el cuerpo como portal de información asociado a las mutaciones y a mí me interesaba ese cuerpo que lleva inscritas las huellas del tiempo transcurrido”.
La obra se enfoca en la convivencia entre una mujer de setenta años y una máquina. Inspirada en la novela Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, narra la transformación progresiva del cuerpo de Silvia, que abandona su condición humana para convertirse en reptil. “Me encanta cómo se cuenta la metamorfosis desde un lugar biológico: el texto narra detalle a detalle la transformación y se vuelve poético por esa precisión biológica”, comenta la directora, y adelanta que se trata de una “pieza sonora” porque el personaje interactúa con una aspiradora y esa conversación a partir de sonidos fue clave.
Joaquín Moreno Ocampo acercó una propuesta titulada El hijo de que, al igual que Animal interior, se presenta como obra invitada. La pieza cuenta la historia de Ricardito Elhijovich, joven marcado por el peso de ser hijo de un reconocido actor. Cuando intenta escapar de ese destino, su representante encuentra a un cantante frustrado idéntico a él y le propone ocupar su lugar. Daniela Korovsky –una de las intérpretes– dice: “Me parece interesante que la obra tome el universo de los hijos de como punto de partida, pero que no se quede solamente en la cuestión del privilegio o la fama. También aparece la pregunta por la identidad, por cómo nos construimos y cuánto de lo que somos está condicionado por el lugar del que venimos y por la mirada de los demás”.
Korovsky hace dos personajes muy distintos: una conductora de televisión y la psicoanalista del protagonista. “La conductora me divierte muchísimo. Siempre me gustó ver programas de chimentos, así que hay algo de ese universo que disfruto especialmente. Es un personaje muy jocoso, con mucho humor. Gianluca Zonzini, el director, me ayudó mucho a encontrarlo y construirlo. Joaquín, autor y protagonista, nos dio mucha libertad para modificar el texto, improvisar y descubrir nuevas capas”. La psicoanalista está en las antípodas, pero le resulta interesante el desafío de ir y venir entre esos dos universos, cambiar de registro y de energía. “El público termina convirtiéndose en la audiencia del programa”, anticipa sobre la obra programada el lunes 9 a las 22 y el martes 10 a las 20.
La actriz celebra la existencia del festival. “Me parece especialmente importante que existan estos espacios en un momento tan difícil para la cultura, con tantos recortes y un contexto en el que sostener la actividad artística se vuelve cada vez más complicado. Creo que los espacios independientes cumplen una función fundamental: son lugares de encuentro, de experimentación, de producción y de resistencia. Poder seguir creando, encontrándonos y compartiendo nuestro trabajo con el público también es una forma de defender la cultura”.
- Información y entradas disponibles en Alternativa Teatral.
Laura Gómez/Página 12-Espectáculos
