MG Radio 24 Villa Pueyrredón
“Yo la sigo desde mis cinco años”, dice la empresaria, productora y gestora cultural Elina Costantini sobre quien ocupa su tiempo y su cabeza por estos días: la artista mexicana Frida Kahlo. Este sábado a las 19 inaugurará en el MALBA “Viva Frida”, una muestra que reúne una selección de objetos personales de la artista en diálogo con pinturas, fotografías y documentos, proponiendo una mirada íntima y amplia sobre su universo creativo. La inauguración será con entrada libre y gratuita; la muestra podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2027.
La exposición, dirigida por Costantini, está curada por la Dra. Circe Henestrosa e incorpora dos destacadas colecciones privadas: la Colección Gannit Ankori y otra de fotografías. “Viva Frida” reúne 368 objetos y piezas originales vinculados a Kahlo: vestimentas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas, material de archivo, litografías y pinturas pertenecientes a las colecciones de Eduardo y Elina Costantini.
La muestra se llamaba originalmente “Las apariencias engañan” porque en un boceto ella se dibujaba rota por dentro y entera por fuera, luciendo la vestimenta tehuana (el faldón típico con el que solía ser retratada) de la cultura de Oaxaca que también representa el matriarcado familiar. Elina, sin embargo, decidió cambiar ese título por el de “Viva Frida” para celebrar: es la primera vez que estos objetos desembarcan en Latinoamérica (antes estuvieron en Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Alemania y Australia).
Elina vivió muchos años en México como modelo de alta costura y cuenta que fue a la Casa Azul (el museo dedicado a Frida) unas doce veces. La última asistió con Eduardo, su esposo, empresario y dueño del MALBA. “En la visita número 12 la subdirectora de la Casa Azul, Laura Zavala, me propuso traer esta muestra a la Argentina y yo le pregunté si era una broma, no lo podía creer. Con Perla Labarthe, la directora, trabajamos tres años y medio para concretarlo”, comenta Costantini a Página/12.
“Soy fanática, así que muy objetiva no puedo ser. Obviamente ella no está presente, pero creo que su energía me acompañó todo este tiempo. Siento una conexión espiritual, ella protege a todo el equipo que está a cargo de la muestra, cada vez que hay dificultades hacemos un círculo, nos encomendamos a ella y las cosas se solucionan. A medida que mi cabeza fue evolucionando la entendí cada vez más, porque cuando conocí a Frida Kahlo yo era un niño”, confiesa. Elina cuenta que siempre le gustó leer porque su madre era directora de literatura y recuerda que Alfredo, su abuelo paterno (a quien define como “un padre”), le regaló una computadora a edad temprana: “Ahí yo buscaba biografías de mujeres que habían tenido vidas difíciles y habían sido importantes”.
Entre esas páginas desfilaban mujeres como Juana de Arco y Frida Kahlo. Elina destaca su “sentido guerrero” y percibe un parentesco: “Yo soy una mujer dulce y sensible pero también guerrera”. La primera obra que llamó su atención fue Autorretrato con monos, donde Frida aparece rodeada de animales y espinas. “A mí me gusta rescatar animales y dicen que ella era igual; tenía muchos perros en su casa”, asegura.
–En esta muestra habrá 368 objetos de Frida. ¿Qué revelan esos objetos sobre la intimidad?
–Si bien esta es la séptima muestra en el mundo y la primera en Sudamérica, quería ir dos pasos más allá. Yo siempre apuesto a más. No quise quedarme solamente con los objetos de su casa, también incorporé la colección de Gannit Ankori, la historiadora que nos prestó libros de moda, revistas, un anillo y otros objetos personales; la colección del Instituto Nacional Antropológico con los collares prehispánicos de Frida; y la colección privada de 17 fotógrafos que registraron su corta e intensa vida, entre ellos Nickolas Muray, Lola Álvarez Bravo, Guillermo Kahlo (su papá). Es la primera muestra que no tiene museografía ni intervenciones de ningún tipo: son 368 objetos originales que usó y manipuló.
A lo largo de la charla Costantini enumera las conquistas de Frida: dice que en la muestra el público podrá ver fotos de ella, videos junto a Diego Rivera, Trotsky, Picasso, Chavela Vargas y otros amigos; vestidos, joyas, carteras y zapatos; además de muletas, prótesis y corsets en una sección destinada a pensar la discapacidad (a los seis años Kahlo tuvo poliomielitis, enfermedad que dejó su pierna derecha muy debilitada, y en 1925 tuvo un accidente de autobús que terminó con sus huesos rotos, lesiones graves, dolor físico de por vida y más de 30 operaciones). También estarán la paleta, los óleos y algunos pinceles de Kahlo, “algo que no se vio en otras muestras”.
–¿Cómo pensás el cuerpo y la vestimenta de Frida en relación a lo político?
–Frida iba a las manifestaciones, era comunista y estaba muy presente en las marchas y en los eventos sociales. Ella está rota pero se viste con ese vestido que es una armadura. A través de esa vestimenta ella representa su identidad, el matriarcado y una mirada política. Frida se vestía de acuerdo al mensaje político que quería dar. Por eso en su vestimenta hay identidad, cultura y política; era una persona brillante. Me baso en lo que he estudiado de sus cartas y libros, me preparé con muchos historiadores de arte y gente especializada. Circe Henestrosa, la curadora, es su sobrina nieta.
–¿Cómo pensás el empoderamiento femenino en este marco?
–En la Casa Azul, el INA y el Banco de México los equipos están conformados por muchas mujeres, entonces pensé que mi mirada tenía que estar puesta en lo femenino. Yo no soy feminista, para nada; tampoco machista. Soy neutra. Pero lamentablemente el mundo sigue siendo un poco machista, ¿no? Quiero dejar claro que en esta muestra ella no está mirada como una víctima; el foco no está puesto en el dolor sino en el empoderamiento de la mujer. Ella atravesó muchas cosas en su vida pero siempre estuvo empoderada.
Esa mirada se traslada también a la Semana de la Alta Costura (SAC), que Costantini fundó hace cuatro años con el propósito de reivindicar la alta costura argentina. En esta edición hay cuatro diseñadoras (Natalia Antolín, Camila Romano, Pía Carregal y Carla Fernández, diseñadora nacida en Coyoacán). El domingo a las 20 la explanada de MALBA será escenario de un desfile de modas abierto, y el lunes 21 se realizará una fiesta de cierre con folclore mexicano, música en vivo, tragos y comidas típicas mexicanas en la explanada y el lobby del museo. Todo con entrada libre y gratuita.
*Más información en la web del MALBA.
Laura Gómez/Página 12-Espectáculos
