MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Ya en su tramo final, la Competencia Argentina del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) exhibió tres nuevos títulos, todos en carácter de premiere mundial. Entre ellos, No matar, nuevo trabajo de Juan Villegas, era el que a priori generaba más expectativa, por tratar el tema más incómodo de la historia argentina moderna: el de las víctimas civiles del accionar de la guerrilla en los ‘70. Un asunto que suele empujar a quienes intentan abordarlo a la categoría maniquea del negacionismo. No es que buena parte de quienes se encargan de enarbolar esa bandera de forma más notoria, como la actual vicepresidenta Victoria Villarruel, no abracen dicha intención. Pero lo que se propone Villegas con su documental es, precisamente, probar que un abordaje justo de la cuestión no implica, per se, el intento de reducirla a una consigna absurda.
Para ello, el cineasta recuerda en un texto inicial que el cine argentino hizo un buen trabajo a la hora de “señalar el rol criminal de la represión estatal previa y posterior al golpe de estado de 1976”. Pero que a otras víctimas igual de inocentes nunca se les dio el espacio para cerrar su duelo. Entre los aciertos de No matar se encuentra el de no darle voz a personajes que, con la excusa de tratar un tema de relevancia legítima, intentan colar en la discusión pública asuntos saldados, como los juicios de la memoria o la prisión de los represores. Incluso hace un gran esfuerzo para eludir el concepto de “memoria completa”, utilizado habitualmente para minimizar la responsabilidad de los dictadores.
Nada de eso forma parte de No matar. En cambio, la película reúne testimonios en torno a dos ejes. Por un lado, exmiembros de agrupaciones armadas que, sin negar la legitimidad de su accionar en determinados períodos históricos, también cuestionan algunas de las decisiones tomadas o acciones llevadas adelante, cuando estas implicaron errores políticos o muertes injustificadas. Por el otro, parientes de víctimas de acciones de agrupaciones armadas que no tenían ninguna relevancia ni vínculo con los poderes a los que se buscaba combatir con ellas.
Con una puesta en escena por completo despojada y planos fijos que encadenan los testimonios a lo largo de más de tres horas y media, No matar se mete de cabeza en el miasma de la historia y plantea reclamos genuinos. Uno de ellos, encarnado por el primer grupo de testigos, es el de la autocrítica, ejercicio al que en la Argentina todos los políticos le escapan como a la peste. Otro, el de revisar la forma en que se percibe a algunas de las víctimas de la guerrilla. Por último, aquel que se expresa con claridad desde el título: el uso de la muerte como herramienta política. Por supuesto, No matar está pensada para discutir, para pelearse con ella incluso, dependiendo de la postura de cada espectador frente a una cuestión tan delicada. Pero si una película propone abrir un diálogo y lo consigue, ese logro ya la justifica.
También se estrenó In the Sentimental Lugo, otro trabajo inclasificable de Lucía Seles que le da continuidad a su segunda saga, dedicada a las platenses confiterías Ritz. Aunque en términos prácticos, esta vez la acción transcurre en la gallega ciudad de Lugo, a la que sus personajes viajan para ser parte de la presentación de un libro. Como siempre, la nueva película de Seles exhibe un carácter excéntrico que radica tanto en la naturaleza de las criaturas que la habitan, como en el desprolijo y arbitrario concepto estético que define su estructura cinematográfica.
Como ocurre con toda su obra, se puede decir que In the Sentimental Lugo pone en escena una versión del mundo en la que todos sus habitantes registran distintos tipos de conductas psicóticas, creando una realidad en la que los vínculos se construyen sobre las particulares manías y obsesiones de cada uno. Curiosamente, en lugar de chocar entre sí, los personajes producen una suerte de entropía que les permite habitar un delirio común a todos. La película puede resultar sorprendente para quienes no estén familiarizados con la filmografía de Seles. Sin embargo, tras diez películas construidas sobre los mismos recursos, sin mayor aporte que algunos momentos en los que el absurdo descoloca con su gracia u otros donde los conflictos entre los personajes se vuelven relevantes, In the Sentimental Lugo se percibe como redundante y reiterativa dentro de la obra completa de Seles.
Proveniente de la activa cinematografía misionera, Gente de la ruta es la ópera prima de Lucas Koziarski, conocido por sus trabajos como director de arte en trabajos de Clarisa Navas o Cecilia Kang. La historia que tiene uno de sus núcleos narrativos en la violencia doméstica y la forma en que esta afecta a las mujeres. Una preocupación que comparte con Por tu bien, de Axel Monsú, otro título que recientemente puso a Misiones en el mapa de la cinematografía argentina.
Gente de la ruta tiene como protagonista a Gladys, una chica que una noche se va de su casa y de su pueblo con sus hijos, huyendo de las agresiones de su marido. Si bien parte de una estética naturalista, Koziarski nutre al relato de una atmósfera siniestra cercana al cine de terror, donde la violencia se convierte en una presencia incorporea que va cercando al personaje. El director rodea a Gladys de un “coro” de mujeres, articulando un universo polifónico que logra dar cuenta de un modo femenino de percibir el mundo. Con un elenco eficiente, Gente de la ruta funciona como una inmersión en distintas realidades que no suelen tener un espacio destacado dentro del cine argentino.
No matar: jueves 23 las 14:20 en Cine Cacodelphia, Roque Sáenz Peña 1150
Gente de la ruta: jueves 23 a las 18:30 y sábado 25 a las 13:20 en Cacodelphia.
In the Sentimental Lugo: viernes 24 a las 17:15 en Cinépolis Recoleta, Vicente López 2050.
Juan Pablo Cinelli/Página 12-Espectáculos
