MG Radio 24 Villa Pueyrredón
A lo largo del último lustro hubo varios documentales que se dedicaron a repensar la historia reciente del cine argentino hurgando en la cocina de algunos títulos emblemáticos, ya sea por su condición de culto (76 89 23, sobre 76 89 03; Después de un buen día, acerca de Un buen día) como por haberse convertido en un fenómeno capaz de trascender los límites de la pantalla (Leyenda feroz, sobre Tango feroz; Carroceros, centrada en la legión de fanáticos de Esperando la carroza).
A esa lista se suma ahora Nueve auras, pero con un matiz que la vuelve especial: aquí no se trata de examinar un film en particular, sino de volver sobre la figura de Fabián Bielinsky, un cineasta cuya obra es tan breve como decisiva. Porque apenas dos largometrajes (Nueve reinas y El aura) le bastaron para ingresar al panteón del cine nacional, no solo por la precisión quirúrgica de su puesta en escena y la solidez narrativa que los convierte en piezas de relojería casi perfectas, sino también por haber impuesto una manera de pensar el género desde la sofisticación, el detalle y una sensibilidad autoral inconfundible.
La película comienza con Gastón Pauls y Leticia Brédice esperando a Ricardo Darín en la puerta del Hotel de Puerto Madero donde ocurrían las acciones de Nueve reinas. Cuando llega el actor, la cámara muestra la calidez de los saludos y las primeras humoradas que surgen ante los recuerdos por el regreso al mismo lugar donde habían filmado un cuarto de siglo atrás. La secuencia ilustra muy bien el tono relajado, casi de reunión entre viejos conocidos, y nostálgico de la película entera. Esa nostalgia se debe no sólo a que todos los que hablan apilaron años y canas desde su participación en aquella película, sino a que el gran homenajeado es una figura ausente (falleció en 2006, con escasos 57 años, a raíz de un infarto) y, por lo tanto, todo aquel pasado queda aún más lejos que lo indica el almanaque.
Al igual que buena parte de las “películas sobre películas” mencionadas al comienzo, Nueve auras –que llega a la plataforma HBO Max– propone un recorrido cronológico alrededor de su objeto de estudio. Parte de los inicios de una cinefilia germinada en la infancia, cuando Bielinsky descubrió que el cine podía ser un modo de mirar y organizar el mundo, y avanza por sus tempranos pasos profesionales, primero como asistente de dirección, hasta llegar a las instancias decisivas de la escritura, preparación y rodaje de sus dos largometrajes. Ese trayecto, además de ordenar el relato, permite dimensionar la tenacidad de un realizador que supo transformar la pasión por los mecanismos narrativos en un método riguroso, casi obsesivo, que lo acompañó durante toda su carrera.
El movimiento retrospectivo incluye visitas a las locaciones de Nueve reinas, hoy convertidas en una especie de santuario cinéfilo y donde los recuerdos se activan con la misma fluidez con la que los actores evocan diálogos, gestos o escenas improvisadas. También se suman testimonios a cámara de intérpretes, miembros del equipo técnico y figuras de su entorno íntimo, como su novia y su hijo, quienes aportan una mirada más cercana y sensible, especialmente cuando hablan de El aura.
La ambición estética y la complejidad técnica que requirió aquel proyecto lo llevaron a dar más de lo humanamente posible, empujándolo hacia un esfuerzo físico y emocional que, según sugieren casi todos, dejó una marca difícil de borrar. Tan imborrable como la obra Bielinsky, que se fue cuando todavía tenía muchas películas por filmar.
Página 12/Espectáculos
