MG Radio 24 Villa Pueyrredón
La contrabajista y compositora Linda Oh es una de las figuras más interesantes de la escena actual del jazz. Encarna un nuevo tipo de artista: además de la música, defiende el medio ambiente y es una comprometida feminista. Con siete álbumes como líder y más de 30 como colaboradora, ganó su primer Grammy en febrero 2023, con el disco New Standards Vol. 1, en la categoría Jazz Instrumental, con temas de compositoras. Desde 2017 graba en Biophilia Records, fundado por su marido, el pianista cubano Fabián Almazan.
Con 41 años, esta artista nacida en Malasia y criada en Australia tocó con Joe Lovano, Dave Douglas, Kenny Barron, Greg Osby, Geri Allen, Vijay Iyer y Terri Lynn Carrington, entre otros, y es parte del cuarteto de Pat Metheny, con quien vino a Buenos Aires en 2022. Es profesora asociada de Berklee, tocó el bajo en la película Soul (2020), de Pixar, junto con el legendario baterista Roy Haynes, y además sirvió de modelo para el personaje de la bajista Miho.
La Asociación de Periodistas de Jazz la eligió como mejor bajista desde 2018 al 2021 y del 2023 al 2025; para JazzTimes fue, en 2022, la Bajista del Año (la definió como “la gran voz del contrabajo”). En 2023 recibió el prestigioso premio Herb Albert de música y al año siguiente recibió el doctorado honoris causa de la Manhattan School Of Music.
Comenzó con un teclado y el conocido método Yamaha, pasó al clarinete y luego al fagot, para decantarse en la secundaria por el bajo. “Me conmovió su sonido y quedé atrapada por sus fundamentos, el ritmo y la armonía. Recuerdo que me maravilló, esencialmente, la forma de tocar de Ray Brown, en particular, en el tema Night Train; tenía un sonido increíble, muy rico y las melodías encajaban idealmente. Después empecé a escuchar a otros bajistas y encontré mucha riqueza. Así elegí el contrabajo”, dice Durante una videollamada desde su casa en Harlem, Nueva York, en un sorprendente español.
-Fue tu hermana mayor la que te ayudó a descubrir el jazz al hacerte escuchar discos de John Zorn, Miles Davis, Michel Camilo. ¿Cómo sentiste ese descubrimiento?
-Fue increíble. Me siento muy agradecida por lo que hizo mi hermana hasta hoy mismo. Cuando era una niña tenía que ir a la tienda de música a escuchar algo, quizá comprarlo y no tenía idea de nada; mis amigas escuchaban a las Spice Girls. Mi hermana al acercarme a toda esa música me abrió un enorme camino. Probablemente, no hubiese llegado a escuchar esa música. Todo el mérito fue de ella.
-Desde que llegaste a Nueva York, en 2006, has estado con mucha actividad. ¿Cuál es el balance de todos esos años?
-Fueron años muy formativos, muy positivos; intento siempre buscar un equilibrio entre una propuesta y otra. Esa es mi forma de ver la música y sentir que estoy a su servicio, tanto cuando acompaño como cuando compongo. Cuando estoy acompañando a otros músicos necesito entrar en la mirada del compositor. Cuando compongo tengo una visión abierta en busca de enriquecer la música; tengo muy en cuenta a los otros músicos y tamde poco descuido mi rol con mi instrumento. No sé si llega a ser una democracia, pero busco un equilibrio en el que el ritmo sea fuerte en todos los casos.
-Sos profesora en Berklee ¿qué le da al jazz tanto conservatorio?
-Para las mujeres jóvenes es mucho más seguro estudiar en una escuela que estar participando hasta las 4 de la mañana en una jam session. La escuela es más formal, pero más segura para algunas personas. Muchos estudian a través de YouTube, pero las escuelas permiten hablar y estudiar con músicos importantes. Ese intercambio es muy valioso, y hay que sumarle las instalaciones que tiene cada lugar. El mayor problema es que el estudio es muy caro en los Estados Unidos. Rambién hay cosas que no se aprenden en la escuela sino tocando en la calle, en los clubes, en el mundo real.
-Formas parte del Instituto para el Jazz y la Justicia de Género. Siempre ha sido una música liderada por hombres, ¿qué avances que hubo en la equidad?
-Estoy orgullosa de participar en este Instituto y orgullosa además de estar cerca de mi maestra Terri Lynn Carrington. Un pequeño ejemplo es que en todos los diferentes Jazz Real Books (libros que reúnen partituras) la casi totalidad de las composiciones son de hombres. Terri ya editó New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers Vol. 1, una especie de Real Book femenino para mostrar ese contraste. Hay mucho por hacer; la situación está cambiando poco a poco.
Linda Oh se presentará en cuarteto con Fabián Almaraz (piano), Greg Ward (saxo alto) y Mark Whitfield Jr (batería) hoy y mañana a las 20 y 22.30 en Bebop (Uriarte 1658). Entradas desde $38.000.
César Pradines/Especial para Clarín
ARRANCA EL FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA
La undécima edición del Festival Konex de Música Clásica se presenta bajo el sugerente título de “España Sonora”, una propuesta que nace en el marco conmemorativo por el 150° aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y se extiende hacia la profunda exposición del color y el temperamento ibéricos, que desde hace siglos marcan el pulso de la música internacional. Organizado este año junto a la Embajada de España en Argentina, el Festival Konex de Música Clásica llevará a la música española por distintos escenarios de Buenos Aires, desde el Teatro Colón, la Embajada de España, la Biblioteca Nacional y el Club Español, hasta el Salón de Actos de la Facultad de Derecho, donde culminará el 28 de noviembre.
El concierto inicial tendrá lugar este lunes a las 19 en el auditorio de la Colección Amalita (Olga Cossettini 14, Puerto Madero), con “Evocaciones de Iberia”, un programa con obras de De Falla, Isaac Albéniz, Joaquín Turina y Enrique Granados, a cargo del pianista Antonio Formaro.
Consolidado entre los pianistas más brillantes y rigurosos de la escena musical argentina actual, Formaro –Doctor en Música por la Universidad Católica Argentina y Premio Konex en 2019– posee un extenso vínculo con los escenarios locales desde su precoz debut en el Teatro Colón a los 17 años y es reconocido internacionalmente por sus investigaciones musicológicas en el repertorio romántico. Su presencia en la inauguración del Festival garantiza una lectura profunda y técnicamente impecable de obras de tradición ibérica, que exigen tanto virtuosismo como sensibilidad para desentrañar la esencia lírica y popular de su leyenda. “El propósito de formar nuevos públicos y difundir repertorios fundamentales está en los fundamentos básicos de este festival, que en su 11º edición se introduce en la música española a partir de la emblemática de Manuel de Falla”, dijo Luis Ovsejevich, presidente de la Fundación Konex, en ocasión de la presentación del Festival en la Embajada de España.
A su turno, el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, remarcó que el leitmotiv de este año funciona como un espejo de influencias mutuas, para celebrar “los lazos históricos que unen a ambas naciones a través de una tradición musical que, desde sus raíces populares hasta sus expresiones más sofisticadas, continúa dialogando con el presente”.
Así, el Festival Konex de Música Clásica asume la identidad musical ibérica como un territorio de fronteras difusas y fascinantes mixturas que van desde la suntuosidad de la zarzuela y el intimismo de la guitarra académica hasta la reinterpretación operística y sinfónica de la Belle Époque.
El despliegue de la manifestación se extenderá con una grilla notable. El 4 de agosto tendrá lugar una Gala Lírica en el Salón Dorado del Teatro Colón, seguida el 26 de septiembre por el Concierto Sinfónico “París y la España imaginada” en la sala principal del mismo teatro, con la participación de la Orquesta Académica.
El mapa musical continuará el 13 de octubre con una Gala de Guitarra en la Embajada de España, protagonizada por Eduardo Isaac; el 26 de octubre llegará la Gala de Bronces en la Biblioteca Nacional y el lunes 16 de noviembre la Gala de Zarzuela en el Club Español.
El broche de oro será el 28 de noviembre, con el concierto sinfónico gratuito “España soñada desde Rusia” en las escalinatas de la Facultad de Derecho de la UBA, con la Banda Sinfónica de la Ciudad, para cerrar un ciclo que ganó su espacio en la agenda cultural porteña.
Santiago Giordano/Página 12-Espectáculos
