MG Radio 24 Villa Pueyrredón
A pesar de que el armado de un sello discográfico independiente hoy parece una locura, sobre todo en este contexto de país, donde las multinacionales además dejaron en evidencia que nunca más David volverá a derrotar a Goliat, Estanislao López hizo caso omiso y montó el suyo. Se llama Hora Cero, y este miércoles 18 se presenta en sociedad, en Niceto Club (Niceto Vega 5510), a las 20.30, con un showcase protagonizado por tres de sus artistas: los grupos Las Tussi y El Club Audiovisual, y el cantante y compositor El Nota. “La curaduría del sello está basada en lo que me emociona, y en lo que siento honesto para consigo mismo y para con el otro”, justifica el productor, sonidista y entrepreneur. “Hay una idea de expandirse y de llegar a lugares nuevos, y eso es lo que se va a ver este año”.
Creada en 2025, la flamante disquera es una consecuencia del llamado “nuevo under”: avanzada rockera parida luego de la pandemia, que hoy vendría a ocupar el lugar de lo que en los años 90 fue conocido como el “Nuevo Rock Argentino”. “Estos tres artistas son la punta de lanza del sello”, enfatiza López. “Mientras lo bajaba a tierra, tras tratar con un montón de distribuidoras digitales y hacer toda la parte dura de lo que es el armado de un sello, éstos fueron los tres primeros artistas con los que me enganché. Estaban preparando discos que sabía que estaba buenísimos. La idea también es cruzar un puente generacional, y para eso estamos por editar un par de proyectos de bandas que no salen de ese underground. Uno de ellos es Oficina Mental Creativa, de Guille Mármol, cantante de Eterna Inocencia”.
Otra de las nuevas incorporaciones de Hora Cero es Lisa María, el proyecto solista de Lisa Cerati, hija del líder de Soda Stereo. “Lisa estará musicalizando la fecha de este miércoles. Ella tiene un disco hermoso que saldrá este año, y del que ya pusimos a circular cuatro canciones”, explica. “Al mismo tiempo, estoy licenciando cuatro proyectos que me gustan mucho, como el de Anabel Gorbat (en las plataformas se le puede encontrar bajo el nombre de Anabel G). El año pasado sacamos un disco hermoso de slowcore, un disco como pocos. Es algo muy único, como todo lo que hace ella. Se vienen un montón de cruces y de cosas muy interesantes. Sin embargo, no hay una idea de curaduría tan cerrada o de nicho, sino que lo que quiero es agradar las audiencias de las bandas con las que trabajo”.
Al momento de idear su disquera, el productor y sonidista tuvo como referencia a Factory Records, sello inglés que descubrió a bandas del tenor de Joy Division (lo que decantó más tarde en New Order) y Happy Mondays. “Me atrajo esa locura sin sentido que tuvieron, a nivel de relato. Ellos cambiaron la cultura de la música”, afirma. “La idea nuestra, sin embargo, es tratar de ser más rentable que Factory Records. Lo cuenta Peter Hook en su libro The Hacienda: cómo no dirigir un club. Esa disquera fue un delirio cultural, algo muy épico. De todas maneras, no aspiro a demasiado. Pero me gustaría ayudar a cambiar algo e intentar hacer las cosas de una manera diferente”.
A López se le considera el arquitecto de ese “nuevo under” argentino. “No sólo estoy yo, sino que hay muchas personas involucradas”, advierte. “Pero tuve la posibilidad de trabajar con muchísimas bandas de la escena, como Buenos Vampiros, Mujer Cebra, Fin del Mundo o Dum Chica. Tuve el privilegio de desarrollar los primeros pasos de todas esas bandas, y con algunas de ellas sigo trabajando. Este año, por ejemplo, se cumplen cinco años de la salida del primer EP de Mujer Cebra, lo que significa que pasó un tiempo. Y es loco verlo en retrospectiva. La escena me encontró, y a la vez yo vi algo que me llamó la atención de ella. Venía de trabajar con bandas como Pyramides, Riel, Asalto al Parque Zoológico, Niños Envueltos y algunas otras que ya no están, y que si existieran serían parte de esta escena”.
Antes de involucrarse con la movida local y de transformarse en uno de sus referentes, López se curtió en la escena de Los Angeles. “Pasé muchos años allá, y trabajé con un montón de bandas del género”, revela quien al momento de atender a esta entrevista se encontraba produciendo a la banda de hardcore Baja Killa. “Era una época en la que el garage estaba en boga, liderado por artistas como Ty Segall. Vi toda una escena nacer y desarrollarse. A partir de ese momento, me picó el bicho de que eso mismo pudiera suceder en Argentina. En esos años en Buenos Aires mandaba el indie, y esta música que hoy está sucediendo era bien de nicho. Hasta que luego de la pandemia, terminó pasando. Eso fue un antes y un después. Me pone muy contento que eso haya sucedido, y que siga desarrollándose”.
Aunque su naturaleza es optimista, Hora Cero ve la luz en un contexto de país complejo. “Lo que vivimos es complicado, y la cultura es la que sufre siempre los primeros golpes. No estoy de acuerdo con que los grupos estén tocando gratis ni que las salas organicen eventos de ese tipo. Nuestro trabajo tiene un valor, y para dar un buen show se necesita una estructura que hay que pagar. Pero una cosa es el antro y otra dar un recital en Niceto. Las bandas arrancan en los antros, y luego tienen que organizarse si quieren agrandar la estructura. Lo que no quiere decir que eso nos saque del lugar contracultural que tenemos, porque el mainstream es completamente superficial y vacío. Hay un montón de pibes y pibas que tienen algo importante para decir”.
El trío marplatense de post punk Las Tussi lanzó en octubre pasado su primer larga duración, El álbum rosa; mientras que el músico bonaerense El Nota (híbrido entre Daniel Johnston y Pity Álvarez) puso a circular en septiembre el celebrado debut Subidos al pony. En esos días, El Club Audiovisual sacó su trabajo Relicario. Pese a su condición autogestiva, Hora Cero no tiene la intención de convertirse en una alternativa a la industria musical. “No estoy reticente a ser parte de la industria. De hecho, en alguna medida lo somos”, reflexiona. “Muchas personas de la industria me ayudaron. Sin ellas, el sello no existiría. Lo que sí me gustaría es que la balanza se incline, y que el arte y la cultura tenga tanto peso como ciertos productos muy armados”.
Yumber Vera Rojas/Página 12-Espectáculos
