Hasta que amanezca: Teresa Parodi realizó el preestreno de su nuevo disco

El miércoles en La Fábrica, la transformada casona de la calle Fitz Roy que alguna vez fue morada de Charly García, Teresa Parodi reunió a periodistas y artistas para escuchar juntos su nuevo disco. Un encuentro, con todo lo que la palabra trae, en torno a Hasta que amanezca. Así se llama el trabajo editado por el sello Sony que desde el viernes 8 de mayo está disponible en plataformas.

Fue un encuentro a la vieja manera, si es que las buenas maneras envejecen. Cara a cara, corazón a corazón, tema a tema. Una grata manera de reconfigurar el ritual del disco, que aunque hace rato dejó de ser redondo y con agujerito en el medio, todavía ofrece oportunidades para materializar su espíritu en la escucha compartida y en las derivas de la conversación. Una grata manera, además, de invocar el aura colectiva de las canciones.

Con estatua propia

A propósito del aura de las canciones, hace unas semanas, en San Bernardino, a orillas del lago Ypacaraí, se inauguró la estatua que recuerda a “Pedro canoero”, personaje de una de las canciones eternas de Parodi, reflejo prodigioso de la inagotable invención recíproca entre canción y personaje. Ahí estuvo Parodi, que es una suerte de prócer -y así se lo hicieron saber y sentir- en Paraguay.

Enseguida emprendió una breve gira por sendas provincianas –Córdoba y Rosario, por ejemplo–, por escenarios que eligió para empezar mostrar las canciones de Hasta que amanezca.

“Hacer estas canciones en vivo es fundamental para mí en este momento. Por eso me apuré a ir a presentarlas por las provincias, donde siempre me tratan con tanto cariño, y es muy impresionante la manera en que son recibidas”, comenta Parodi antes de que las luces de la sala se apaguen y el aire de la escucha exija silencio.

En Buenos Aires, la presentación de Hasta que amanezca está anunciada para el jueves 21 de mayo en La Trastienda (Balcarce 680).

La potencia del presente

Mientras entre las pobladas mesas de la sala, entre un canapé y el segundo, la expectativa crecía, las luces se apagaron y sobre la pantalla del fondo del escenario se proyectaba una bellísima imagen –foto de Alicia Campillo, compañera de Parodi–, que refleja un arrebol sobre el río, toda la gama de rojos anaranjados en dirección del alba.

Es la tapa del disco que empezó a sonar, con los temas en el orden pensado y el silencio cómplice de los convidados a escuchar. “Me veo en vos”, que con la participación de la murga Doña Bastarda y Shitstem –una muy interesante hiphopera queer– inventa desde el realismo de un magistral relato urbano un nuevo lugar en el sonido, es el primer tema.

Le sigue “Lento”, una canción redonda, con destino mayor, en la que Parodi retoma el tema del desarraigo, otra gran crónica urbana que en tiempo de cumbia morosa va delineando una tristeza que no lastima.

“Es una muchacha del interior que viene a esta ciudad. La ciudad se le viene encima, pero lo que quiero remarcar es que ella, a pesar de todo, camina a su tiempo. La ciudad la atraviesa, pero ella camina a su tiempo: lento. Y mira a su alrededor y la ciudad se le viene encima, pero al final hace un pacto con la ciudad: vos dame una plaza, yo me banco que no me veas. Me gusta mucho esa idea. Porque yo también hice algo parecido cuando vine a la ciudad”, va a contar Parodi después de la escucha.

Sigue “La negra Ulogia”, con la participación de la gran peruana Susana Baca, un chamamé corrido hacia las cadencias de la marinera, cambiando de lugar una dulzura que se multiplica en los acentos y las inflexiones de las cantantes sobre sus propias maneras de pronunciar.

“Al sur del Moconá”, con Maggie Cullen, conforma otro momento intenso que dicta la memoria. “Yo fui maestra a los 19 años en El Dorado, en el kilómetro 28, Picada Suiza, en el monte. Las casas quedaban en medio de ese cerro y el vecino más cerca estaba a dos kilómetros. Los niños venían de las chacras y en esas chacras se sembraba y se cosechaba el timbó, un árbol de la región que da una semilla grande, negra, de la que se sacaba en aquella época el aceite industrial. La niña esta, muchas veces faltaba a la escuela porque ayudaba a su mamá. Al sur del Moconá, la tierra del timbó, la niña va de a pie, cruzando el esplendor, del verde amanecer, que tiembla en cada flor… dice en un momento esta canción que me salió casi de repente”, explica Parodi.

Aparece el recuerdo a Luisa Calcumil en “La belleza es soledad”, con Lisandro Aristimuño como invitado, y deja que su tierra la pueble otra vez con “Chamamé cantor”, con la compañía de Soledad Pastorutti.

“Cuando grabábamos con Lisandro yo tenía un nudo en la garganta, ni lo podía mirar mucho. Me pasó lo mismo con la belleza de la voz de Julia (Zenko). Y ni hablar de La dulce Maggie (Cullen) y la de Soledad, que no estaba aquí, pero me mandó las voces y hasta pensó voces para acompañar. Por eso y por todo lo que pude compartir con estos músicos increíbles que me acompañaron, la grabación fue un disfrute”, sigue Parodi, que desde hace ya varios años formó su banda con sus nietos.

La fuerza del futuro

Emilia Parodi –que es además coproductora artística del disco–, en piano, piano eléctrico, sintetizadores y arreglos; Ezequiel Parodi en guitarras y arreglos; Lautaro Parodi en bajo eléctrico y Joaquín Parodi en guitarra eléctrica, además de Facundo Guevara en batería y percusión, Nicolás Constanzo en violín y Marcela Vicente en violoncello, conforman un espacio amplio de sonidos, ideas y tendencias que confluyen desde más acá o más allá en el tiempo al servicio del marco sonoro que necesita cada canción. Un sonido actual arraigado en vividas convicciones, con la producción y la dirección musical de Matías Cella.

OKTO (Octavio Parodi, otro de sus nietos), es el invitado en “Siempre a la misma hora”, tema que en su vida anterior el año pasado ganó el Premio Gardel a “Mejor Canción de Folklore”, mientras que en “Peregrino del bien”, la canción dedicada a Paco Olveira, curita corajudo y entrañable de Opción por los pobres, Parodi elige cantar solita, concentrarse en ella para decir “No se apague la luz, no te mueras nunca, peregrino del bien”. “Sin miedo”, con Julia Zenko, inflama el aire que se encamina hacia un final en calma con el tema que da nombre al disco.

“Pensamos mucho sobre cómo darle cierre al continuo expresivo que logramos con el orden de los temas. En un momento pensamos en terminar con ‘Sin miedo’ un tema muy potente, que nos empuja a no dejar de ser nosotros mismos; pero al final nos decidimos por terminar con ‘Hasta que amanezca’, que es una canción de amor, más reflexiva, para después de haber hecho todo el camino mirar hacia atrás y sostenerse desde esa mirada para poder seguir. Creo que fue mejor así, porque siento que en esa canción final se reafirma la esperanza de que va a amanecer”, sostiene Parodi.

“Es una canción escrita desde esta edad, desde esta altura de la vida. Tantas veces vi cómo caíamos en las tinieblas y tantas veces salimos adelante, que yo, solita acá, sentada frente a ustedes, les digo que va a amanecer”.

Canciones del tamaño de su esperanza. De eso se trata Hasta que amanezca, que en la idea, la palabra que la expresa y el sonido que la eleva, es el reflejo valeroso de una época, el canto general de una lectora sensible y aguda de la realidad.

“Creo que lo que siempre hice fue mirar, intentar ver y contar lo que veo”, dice Parodi. “Dar cuenta de lo que me pasa como parte de una comunidad, de un pueblo que vive en un sentido. ¿Cómo puede alguien que escribe canciones no hablar de lo que pasa a su alrededor? No podría. Necesito decirlo cantando, necesito compartirlo, visibilizarlo. Contar las vidas que no se ven, hacer visible lo invisible”, concluye.

Santiago Giordano/Página 12-Espectáculos