MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Cuando Francisco Bochatón, líder de la banda Peligrosos Gorriones, detuvo su recital para subir a la planta alta de Niceto Club a boxear a Ariel Mirabal Nigreli, frontman de Winona Riders, el pasado 13 de enero, el festival Refresco comprendió que tenía ahí una oportunidad de oro para capitalizar su visibilidad. Por más que muchos de los que fogonearon el acontecimiento ni siquiera se mostraron interesados en contar de qué iba el ciclo de showcases. Entonces, a partir de la tribuna que levantaron ambos gladiadores del under, los organizadores del evento eligieron hacer una edición XL: no sólo porque sucedió durante esos feriados sabaneros que tanto gustan en la Argentina, sino también porque su programación reunió a algunos nombres que ayudaron a definir una época no tan lejana.
Para poner a prueba que los años 90 siguen marcando al país, y de eso puede dar fe el neoliberalismo recargado que tanto excita a Javier Milei, el lunes hubo una reunión cumbre de lo que alguna vez se conoció como el “Nuevo Rock Argentino”. Pese a que compitió contra el Carnaval, hubo quorum, que incluyó al propio articulador de esa escena: Alejandro Almada, el Cid Campeador de la contracultura local. Uno de esos gestores de lo imposible que no tiene a la jubilación entre sus planes. Lo que podría haber parecido una comparsa de supervivientes del reviente (a razón del marco estival en el que se produjo), se tradujo en un justo y maravilloso tributo al vigor de la dignidad creativa. Con la locura como fuente de energía. Una bien radioactiva, obviamente.
Eso quedó comprobado en la performance de Los Brujos, que irrumpieron por el escenario del Lado A de Niceto Club poseídos por algo o alguien con ganas de reencontrarse con los placeres prohibidos del mundo terrenal. Lo que invita a pensar que algo de responsabilidad tuvo desde el más allá Ricky Rúa, desaparecido cocantante de los de Turdera. Y más si se toma en cuenta que su hijo Fermín salió al tablado ocupando su lugar en los clásicos “Kanishka” y “La bomba”, donde hizo alarde asimismo de su destreza para el body surfing. Si bien el vástago regresó para el desenlace, con el mash up de “No matarás” y “La salamanca”, coronando su intervención en “Aguaviva”, el grupo despachó un set que alternó la picardía de “Beat hit” con el salvajismo de “Psicosis total” y el retrofuturismo de “Nada es real”.
Esas canciones de espíritu punk tienen en Fabio Rey al vestuarista de sus diferentes matices. El músico ostenta el don único de darle sonido al disparate, así como a lo inverosímil. No sólo lo testimonió con el hoy cuarteto, sino que también lo manifestó con el otro proyecto suyo con el que tocó esa noche: San Martín Vampire. Si con Los Brujos exhibió un outfit de patinador sagrado (al mejor estilo de Devo, una de sus notables influencias, en el video de “Whip It”), más temprano apareció hecho una hechicera con ese sombrero de capelina cubierto por una suerte de red apicultora. Denotando así su condición de nigromante sónico, apoyado en este caso por un crooner prestado al techno pop, encarnado por el siempre exquisito Sergio Pángaro, y la DJ Jim López, la hacedora del beat.
Mientras la terna brindaba una exégesis despojada de solemnidad de la música dance, mechando temas de sus dos discos con una sorprendente revisión libre (y en español) del himno house “Gypsi Woman”, de Crystal Waters, al mismo tiempo en Humboldt, la sala más chica de Niceto, la electrónica tomaba una forma viscosa y oscura. Aunque Sergio Rotman, pelando el saxo en calidad de invitado, terminó de empujar a Uno x Uno hacia la experimentación total. El laboratorio sonoro del legendario Carlos Alonso era una de las salvedades generacionales de la fecha, la pata ochentosa. En tanto que los indie Hey Sheriff y el Electro Body Music de Balvanera, de manufactura post 2000, representaron a la nueva sabia del line up, completado por el indispensable Bad Boy Orange.
Figura insoslayable del drum and bass patrio, el productor, agitador cultural y DJ ocupó en este Refresco el lugar de engranaje. Aparte de tornarse en héroe de la cultura del baile en la transición de los 90 a los 2000, calentó en Humboldt la previa la actuación de Juana La Loca. Sin embargo, por más que el público se fue mudando, su set no perdió consistencia: todo lo contrario. Le sacó filo a esos 160 BPM, poniéndolos a dialogar con el hard techno y pasando a Gustavo Cerati por el quiebre de esa cadencia. Minutos luego de la osadía, la banda liderada por Rodrígo Martín había dejado bien en claro, a punta de visceralidad, que iba a por todo. Con el escenario como campo de batalla y esas canciones inoxidables devenidas en estrategia; romanzas del no futuro, según el Conurbano bonaerense.
“Vamos a vivir al máximo hoy, yo no pago culpas por mi elección”, versa “Dame pasión”, tema que antecedió al éxito “Sábado a la noche” en los 45 minutos de show, donde el cantante reivindicó con su performance que aún cree en el rock como vitrina de la trascendencia. En eso coincidió Sharly, voz y viola de DDT, quien en la intro del cover de “Driving South”, de The Stone Roses, afirmó: “Vinimos a terminar lo que ellos comenzaron”, en alusión a los mancunianos. La maratón arrancó con Adrián Paoletti, presentando nuevo disco y formación, y asistido en la guitarra eléctrica por otro prócer del under de los 90: Gonzalo Córdoba (ex Suárez). Al tiempo que Los Látigos, con el vocalista Marcelo Zeoli hecho un dinamo, encendió más tarde el festejo a puro glam y legando la pregunta del millón: “¿Cuál es tu rock?”.
Yumber Vera Rojas/Página 12-Espectáculos
