MG Radio 24 Villa Pueyrredón
“El chamamé es una forma de vida. Es una música con raíz, pero también con una historia que empuja hacia adelante. Hay una simbiosis muy fuerte con la cultura, la tierra, el paisaje y la forma de vivir de las personas. Entre la música y la vida cotidiana no hay separación”. La definición es de Homero Chiavarino (acordeón, guitarra y voz), integrante del Trío Garupá.
Junto a Joel Tortul (piano) y Julián Venegas (voz, guitarra, percusión) celebran la música de Ramón Ayala. El grupo nació en Rosario hace apenas tres años, pero en ese breve período logró construir un recorrido intenso. A Ayala le dedicaron no sólo dos discos, sino también un trabajo sostenido de interpretación, estudio y resignificación.
Grabaron Canciones del Mensú (2022) y El viejo río que va (2025), ambos íntegramente dedicados a la obra de Ayala; participaron en festivales por todo el país; dieron conciertos con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario; presentaron su segundo álbum en el Teatro del Círculo y realizaron tres giras por Europa. Su paso por Cosadelante, quín confirmó su potencia.
Para Garupá, volver sobre la obra de Ayala no implica una mirada nostálgica. “No estamos rescatando nada -afirma Julián-. Todo lo contrario: somos rescatados por la obra de Ramón. Nos interesa que estas canciones sigan vivas”.
Ayala (1927-2023) nació en la localidad misionera de Garupá, “tierra de canoas”. Amplió las fronteras del chamamé como pocos: sin abandonar su raíz popular, sumó una dimensión literaria y filosófica que lo convirtió en figura de la cultura del Nordeste. Poeta, compositor, cantor y pintor, su obra está atravesada por el paisaje litoraleño: el río, la selva, el monte, los trabajadores.
“El río es una imagen clave -explican-. No sólo como paisaje, sino como idea. El río va siempre hacia
nunca hacia atrás. Por eso el título del segundo disco. Así entendemos la obra de Ramón: una tradición viva, que avanza”.
Esa idea atraviesa el modo en que el trío se vincula con el repertorio: “Preferimos la celebración antes que el homenaje: la celebración mira para delante; el homenaje, para atrás. A los tres nos impactó también esa energía de Ramón, sus fuerzas, sus ganas de vivir, y no las descuidamos”, concluye Julián.
“Hay que señalar la importancia de la música popular del Paraguay en la obra de Ramón -dice Homero-. Él viene de la mano de los paraguayos a Buenos Aires, con el Trío Sánchez-Monge-Ayala. En la canción paraguaya estaban más evolucionadas cuestiones armónicas y rítmicas que Ramón expandió”.
Otro de los motores del proyecto fue la percepción de que existe un vasto repertorio de Ayala aún poco transitado. “Es un compositor de una talla enorme -afirma Joel-, comparable a los grandes nombres del folclore argentino como Atahualpa Yupanqui o Cuchi Leguizamón. Sin embargo, todavía no se lo valora como a esos artistas”.
Para el trío, el chamamé excede largamente los límites de una provincia. “La nación chamamecera abarca Paraguay, el sur de Brasil, de Uruguay y una gran extensión dentro de la Argentina. Hay mucho chamamé todavía por descubrir”.
Garupá entiende al chamamé como una música sin techo. “La cultura es dinámica -concluyen-. Y la obra de Ramón Ayala demuestra que se puede crecer desde la raíz, innovar, dialogar con el mundo y proyectarse hacia adelante sin perder identidad. Eso es lo que intentamos: celebrar una música viva”.
Trío Garupá celebra a Ramón Ayala. Fechas: CABA, 12 de marzo, La Carbonera; La Plata, 13 de marzo, La Casa; Rosario, 20 de marzo, Teatro Lavardén; Córdoba: 21 de marzo, C.C. G. Carena
Laura Novoa/Especial para Clarín
