Dolores Solá presenta su nuevo disco Corazón de Perro en el Tasso

Pasaron quince años desde que Dolores Solá hizo su Salto mortal y este sábado a las 21, por fin, presentará en el Torquato Tasso (Defensa 1575) un nuevo disco solista: Corazón de perro y su decena de canciones –propias y ajenas-. También revelará allí el videoclip que realizó junto a Tute y la Untref para “El jardín de atrás”, un tema dedicado a una prisionera de la ESMA durante la última dictadura cívico-militar.

En Corazón de perro es Diego Rolón quien se pone al frente de la dirección musical y, con producción de Acho Estol, suma las participaciones de Teresa Parodi, Daniel Melingo y el emergente Mocchi. El repertorio cruza músicas que la formaron –Violeta Parra, Silvio Rodríguez, el Tata Cedrón, canciones de la Guerra Civil española– con composiciones propias que –todavía se sorprende a sí misma- hablan principalmente de la vida de otras mujeres. En el medio, la naturaleza, que para Solá es “casi la única cantera que encuentra para rescatar alegría en esta realidad que hemos construido”. Salvo por un track del disco, quedan a un lado los tangos que consagraron a Sola como cantora y parte fundamental de La Chicana junto a Acho Estol.

-El nuevo disco parece un mapa de tus últimas inquietudes (y de algunas de siempre), ¿cómo lo pensaste?

-Bueno, las inquietudes de siempre, sí, están presentes: la naturaleza, los perros, las historias de las condenadas. Condenadas por un destino, por un origen, por una lucha. Pero surgen naturalmente, no es que las pienso ni las articulo. Es lógico que uno se sienta atraído y, además, estimulado por esas cosas. me revolotean. A (Acho) Estol también lo revolotean esas historias. En eso compartimos.

-Hay apenas un tango. Se te suele preguntar al respecto, pero hace rato que el tango no es tan central en tu obra. ¿Cómo te pensás a vos misma como cantante en esta etapa?

– Trato de que el tango sea una música más en mi música. Tengo otro tango que compuse, que lo voy a sacar seguramente dentro de un tiempo, que no llegué a meterlo en el disco. Creo que con La Chicana logramos mucho en ese sentido, porque hay muchísimos grupos de tango jóvenes que hacen convivir el tango con otros géneros, así como hace La Chicana. Y debo decir: también como hizo Gardel, ¿no? Entonces, yo a la hora de componer, no pienso “tengo que componer un tango”. Quizá por la temática o cómo me sale la letra, digo, “¿y esto es más un tango que otra cosa?”

-En la construcción del repertorio aparecen fuerte los temas de tu autoría. ¿Cómo avanza este camino de compositora y letrista?

-Mirá, relajadamente. También me ayuda mucho Rolón, porque yo escribo a veces las letras, y me aventuro en las músicas, pero él es el que termina de darle forma a esas músicas y a esas estructuras, que por ahí descubro que son muy largas. Entonces saco pedazos de letra, cosa que me cuesta muchísimo porque no hay relleno en mis letras. Esto parece que hablara bien de ellas, y no necesariamente es así, porque a veces son unas letras largas, con demasiado contenido, demasiada información, y tiene que haber un equilibrio justo en las canciones. No tienen que ser ni muy pavotas, ni con mucho relleno, ni tampoco que cada cosa que uno ponga sea fundamental. Todavía tengo que aprender ese equilibrio.

-“Canción de cuna para Santos Godino”, dedicada al Petiso Orejudo, viene con el agregado de ser un tema a dúo con Melingo, que se fue hace poquito. ¿Cómo recordás a Daniel? ¿Cómo pensaron la interpretación de ese tema?

-El Petiso Orejudo por supuesto que fue un criminal, un asesino. Pero yo creo que era un tontito, un falto, que tenía problemas psiquiátricos severos, y no era una época muy psicoanalizada esa y, bueno, fue abordado desde lo criminal puramente. Creo que los padres también lo maltrataban bastante. Fue a parar a la cárcel de Ushuaia y mató al gatito, que era la mascota de la cárcel, entonces lo odiaron todos. Tenía como un vértigo así a hacer algo horrible. Yo me imagino que para llamar la atención. Pero no me despierta rabia o condena, me despierta curiosidad y lástima. Lo invité a Melingo porque mi idea sobre esa canción era que yo fuera la voz de una madre, y Dani, con esa voz, la voz del destino al que es difícil sacarle el cuerpo. Y fue muy fuerte porque la saqué, la publiqué cuatro días antes de la muerte de Melingo, así que fue medio impresionante. Si bien ya la habíamos grabado hace como tres o cuatro años. No me unía una amistad con él pero sí lo valoraba muchísimo. Él había participado en un disco de Acho y era un contemporáneo, ¿no? Contemporáneo total en la búsqueda dentro del tango también. Creo que con los años nos reconocimos en eso mutuamente.

-¿Por qué elegiste versionar esos temas que no eran de tu autoría?

-Mirá, para la elección de las versiones de los temas que uno quiere versionar, uno va eligiendo y va cantando en vivo, y a veces se da cuenta de que no van, y los abandona, y otros perseveran, y vos decís, “quiero grabar este tema”. Yo no me preocupo por cómo van a convivir los temas entre ellos, eso también es algo que aprendí en La Chicana. Las canciones conviven. ¿Qué hilo conductor los une? El cantor, la banda, el artista, ese es el hilo conductor. Y eso es una libertad muy grande.

Andrés Valenzuela/Página 12-Espectáculos