MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Con la invitación de Sabrina Carpenter a María Becerra para protagonizar el segmento principal de su recital, Lollapalooza Argentina despidió este domingo una de sus mejores ediciones tras la pandemia, al menos curatorialmente. Eso quedó de manifiesto, una vez más, en la última jornada del festival, donde la vena rockera y el pop groovero se debatieron en una especie de mano a mano. Mientras que las propuestas del palo under gravitaron en la periferia, estableciendo su propia cosmogonía. Pese a la poca presencia de la música urbana en la grilla, sus plenipotenciarios se encargaron de que no pasara inadvertida. Tal como lo hizo Doechii en el Flow Stage, quien debutó en Buenos Aires, de la mano del evento, con un show tan fervoroso que tuvo que detenerlo antes de que alguien se lastimara.
Luego de arrancar con el R&B minimalista “Girl, Get Up”, firmado junto a SZA (la cantante y compositora pasó por el encuentro musical en 2024), la rapera despachó otra colaboración, esta vez al lado de su colega JT: el house “Alter Ego”. Le bajó un par de revoluciones para conectarlo con el también dance (de menor intensidad) “Persuasive”, seguido por el rap cavilante “Boiled Peanuts”. Era un gol al ángulo tras otro, en clave futurista. La nativa de Tampa es la viva esencia de que la música negra también desborda modernidad y rouge, frente a ese imaginario marginal y beligerante que aún le juega en contra. No obstante, antes que sobrellevar esa cualidad con solemnidad, eligió convertirla en un espectáculo que interpela a la ansiedad. Basando su puesta en escena en la clarividencia, remojada en africanía.
Primero apeló a la bola de cristal, y luego al tarot. Cero ochocientos mediante. En tanto eso sucedía en las pantallas, en el tablado bailaba mezclando el tribalismo de sus ancestros con la sinuosidad de las odaliscas, apoyada por un cuerpo de bailarinas. En contraste con su compatriota Tyler, the Creator (headliner del viernes), quien mostró un espectáculo sobrio, sustentado en su histrionismo y algunos efectos visuales, Doechii recurrió a una escenografía ataviada por alfombras y telones. Además, su colorido, por más que parezca un detalle menor, aupó la celebración, bien al estilo de fiestas queer locales como Club 69, enardeciendo a la masa. Al punto de que en el rap tirado a la pista de baile “Nissam Altima” la cosa casi se salió de control. Por eso paró 7 minutos hasta que el público diera un paso atrás.
Si bien la rapera retomó el trajín con una fluidez asombrosa, el ímpetu no volvió a ser el mismo. Pero midió lo suficiente como para robarle un poco de relevancia a Sabrina Carpenter, la gran estrella del desenlace de este Lollapalooza Argentina, al que asistieron 300 mil personas entre sus tres jornadas. A poco más de dos años de su primer contacto con la ciudad, en calidad de telonera de los Rivers de Taylor Swift, la estrella de Disney volvió con algo más próximo a un musical que a un recital. De hecho, parecía inspirado en el film Grease, por la puesta en escena y las coreografías. Pero llegó a tener coincidencias con el relato del show de Doechii, como los Vanity Numbers en las pantallas y la cámara en el techo del tablado registrando ángulos imposibles de captar de otra manera.
Esta vuelta a la Argentina se produjo de la mano de su más reciente álbum, Man’s Best Friend (2025), pero la carismática cantante y compositora de 26 años levantó el telón de su repertorio con dos temas de su anterior trabajo, Short n’ Sweet, el naíf “Busy Woman” y el cadencioso “Taste”, que expedita en uno de sus pasajes: “Vos también me probarás”. Sucede que ese material dividió las aguas por su copioso contenido sexual, lo que quedó testimoniado en “Juno”: tema que sonó luego del “arresto” simbólico a María Becerra (sketch que suele usar la norteamericana en sus recitales), y que derivó en el coqueteo a la vista de todos entre ambas grandes bestias pop. Previamente, y por clamor popular, en redes circuló una campaña para que el “arrestado” fuera Topa, acto estelar del escenario Kidzapalooza.
Al ídolo infantil le tocó presentarse bajo el inclemente sol del domingo, lo que ocasionó que el público buscara sombras para protegerse a lo largo y ancho del Hipódromo de San Isidro, que en esta versión del evento acogió a los cinco escenarios distanciados entre ellos más de lo habitual. Aparte de los sombreros rosas y dragueos en la actuación de Chappell Roan, la otra prenda distintiva de este Lolla fueron los abanicos, cuya función no sólo fue la de airear, sino también la de bloquear la radiación en el show de Blood Orange, en el Flow Stage. El proyecto de Dev Hynes llegó tarde al país, años después de que fuera considerado el nuevo fenómeno de la música negra. A tal instancia que el sonido fantasmal de su guitarra por momento rozaba el de Mac DeMarco, certificando su progenie musical.
Sin embargo, el músico y productor inglés sigue derrochando creatividad, como la que expuso en su último disco, Essex Honey (2025), que cuenta con las colaboraciones de Lorde y Brendan Yates (ambas figuras del festival). Es más: él será quien técnicamente clausure Lollapalooza Argentina 2026, con su sideshow de este martes en Vorterix, a las 21 hs. Actividad que también les debió corresponder a los suecos Viagra Boys, y que confirmaron tras el revuelo que causaron en el Samsung Stage, en esa tarde infernal. Hace rato que se les esperaba por acá, a partir de sus analogías con Sumo: por su debilidad por el post punk, por ese saxo tenor y por su cantante extranjero, el estadounidense Sebastian Murphy, el amigo que todos quisieran tener. Y que lo diga Dillom, con el que comió un asado la noche anterior.
Justamente ese tablado se tornó en el bastión rockero del día tres, inaugurado por los neo rolinga Rey Bruja y calibrado por Massacre. El post punk de Interpol le puso paños fríos al hervidero, en el ocaso. De todas formas, el show más esperado fue el de Deftones. El emblema del nü metal regresó a Buenos Aires mostrando su habilidad tanto para las contracturas en el rock como para sus emotividades, abrazando en ciertos tramos de su recital una suerte de suite sónica, arreada por temas del calibre de “Infinite Source”. Aunque no faltaron hits del tamaño de “7 Words” o “Change”. Al terminar, parte del público se mudó al Alternative Stage, donde Ratones Paranoicos repasó sus himnos, con Daland (hijo de Juanse) y Ca7riel y Paco Amoroso de comensales, y la confirmación de que el Lolla es otra costumbre argentina.
Yumber Vera Rojas/Página 12-Espectáculos
