MG Radio 24 Villa Pueyrredón
En los primeros tiempos del cine, las imágenes en movimiento convivían con pianistas, orquestas y músicos que acompañaban en vivo lo que ocurría en la pantalla, ya fuera improvisando o recurriendo a partituras especialmente compuestas para la ocasión. Esa experiencia, que fue perdiéndose con el paso del tiempo y la consolidación del cine sonoro, será recuperada durante cuatro noches en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, donde a partir de este jueves y hasta el domingo, siempre a las 20, se realizará la primera edición del Festival de Cine y Música, organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina.
“Son cuatro películas que van por distintos géneros, distintos estilos, lo que nos permite también poder jugar en cuanto a la música para que imagen y sonido tengan un diálogo”, explica Marcela Cassinelli, directora de la Fundación Cinemateca Argentina. La selección reúne El maquinista de la General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman; El estudiante de Praga, de Henrik Galeen; La reina Kelly, de Erich von Stroheim, y El viento, de Victor Sjöström. Todas llegan en sus últimas restauraciones y, en algunos casos, se trata de verdaderos acontecimientos para los espectadores argentinos ya que nunca antes se habían exhibido en estas tierras.
Pero no se trata sólo de proyectar cuatro clásicos del cine mudo, sino que la propuesta consiste en recuperar algo de la manera en que esas películas eran originalmente exhibidas, es decir, con músicos tocando en vivo frente a las imágenes. “En el cine mudo al comienzo convivía la interpretación musical en vivo por un pianista. Por lo general eran pianistas de vaudeville que improvisaban. Y después empezaron a ponerse orquestas, a escribirse partituras especialmente”, cuenta Cassinelli, para quien este festival funge como una “forma de recrear un arte perdido de hace más de 100 años”,
La apertura será el jueves 17 y estará a cargo de El maquinista de la General, dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman en 1926. La función tendrá un carácter doblemente celebratorio, ya que se realizará en el marco del cumpleaños número cien de la película y a seis décadas de la muerte de Keaton. Es justamente él quien interpreta a un maquinista sureño que deberá perseguir a un comando que le ha robado su locomotora, La General, y secuestrado a su novia. La función contará con Marcelo Katz al piano, cuya partitura mezclará jazz y música clásica y jugará con la sonoridad de los trenes, todo un leitmotiv en la película de Keaton.
El viernes 18 a las 19.30 será el turno de El estudiante de Praga, dirigida por Henrik Galeen en 1926. Remake de una película homónima de 1913, la obra sigue a Balduin, un estudiante arruinado que acepta un extraño pacto: a cambio de dinero, entrega la imagen de sí mismo que aparece en el espejo. La película, restaurada y reconstruida en 2020 por el Filmmuseum München, es considerada una pieza fundamental de la tradición fantástica del cine alemán y tendrá un acompañamiento musical en vivo de Eliana Liuni.
Cassinelli ubica el film dentro de una genealogía que va de El Golem y El gabinete del doctor Caligari a Nosferatu. “Es una de las primeras películas de terror, un gran éxito del cine alemán, con un género fantástico más oscuro”, explica. Y destaca la particularidad de la propuesta musical: mientras El maquinista de la General tendrá un acompañamiento inspirado en los pianistas de antaño, aquí la música será mucho más contemporánea, con teclados y sintetizadores a cargo de Eliana Liuni.
El sábado 19 llegará una de las grandes rarezas del festival. Se trata de La reina Kelly, dirigida por Erich von Stroheim y protagonizada por Gloria Swanson. La producción, concebida como una colaboración entre Swanson, su socio y amante Joseph P. Kennedy y von Stroheim, fue interrumpida antes de terminarse y quedó convertida en una de las grandes leyendas del cine mudo. La versión que se verá es una reinterpretación realizada a partir de materiales conservados en distintos archivos, con procesos digitales y nuevas investigaciones que buscan aproximarse a la visión del director.
“Pareciera como que se equivocaron y pegaron dos películas que no tienen nada que ver, pero era así, su imagen, su locura, su visión de hacer una película totalmente innata”, describe Cassinelli. La nueva restauración tuvo su premier mundial en el Festival de Venecia de 2025 y será estrenada en Latinoamérica en el marco del festival porteño. El acompañamiento musical estará a cargo de Santiago Chotsourian en piano, Gracia Lucía Cutuli en violín, Camila Honores en violonchelo y Julieta Schena como soprano.
El cierre, el domingo 20, será con El viento, una de las grandes obras de Victor Sjöström y una de las últimas películas mudas producidas por Hollywood. Lillian Gish interpreta a Letty, una joven que abandona Virginia para instalarse en las desoladas praderas de Texas, donde el viento permanente se convierte progresivamente en una presencia amenazante. La copia corresponde a la restauración digital 4K realizada por el MoMA en 2023, a partir de dos copias de 35 milímetros.
“Es un western, pero además es un western psicológico donde la naturaleza forma parte. El viento, todos los miedos, las situaciones y lo que le pasa a esa mujer son otros protagonistas más,”, señala Cassinelli, que define la actuación de Gish como “una masterclass”. La película, que fue un éxito de crítica, pero un fracaso comercial en su estreno, tendrá como acompañamiento a la Nueva Orquesta Cámara de la Municipalidad de Hurlingham, dirigida por Roberto Félix Flores. Será la cereza de cuatro noches a puro cine y música.
Ezequiel Boetti/Página 12-Espectáculos
