MG Radio 24 Villa Pueyrredón
La segunda temporada de En el barro, que podrá verse a partir del viernes 13 en Netflix, trae varias novedades; entre ellas la incorporación de Verónica Llinás al reparto. La actriz interpreta a la “Gringa” Casares, una villana malísima que lidera una de las bandas más picantes en el penal de mujeres conocido como La Quebrada, que en esta entrega estará a cargo de Beatriz Lanteri (Inés Estévez). El séquito de Casares está integrado por las internas encarnadas por Lola Berthet, Charo López y Mercedes Portillo, pero también se pondrá el foco en los vínculos problemáticos que mantiene con su amante y protegida, Nicole (Eugenia Suárez), y su hija (Carolina Kopelioff).
En diálogo exclusivo con Página/12, Llinás describe el proceso como “una montaña rusa actoral” y asegura que fue “un desafío muy interesante y divertido, aunque parezca mentira asociar esa palabra con este personaje”. La actriz repara en las contradicciones que supuso enfrentarse a la “Gringa”: “A mí me divierte trastocarme. Por lo general, uno quiere que lo quieran entonces es complicado hacer un personaje horroroso, malo, monstruoso. En algún momento querés meter un chiste o una gracia. Lo hice pero terminaron cortándolo porque hacía demasiado querible al personaje”.
Bucear la villanía
La “Gringa” está bastante lejos de ser querible y Llinás está prácticamente irreconocible en el papel: el vestuario masculino, la postura corporal desgarbada, el pelo teñido de oscuro y la cara sin una gota de maquillaje son algunos de los elementos a partir de los cuales trabajó a esta criatura que puede ser leída como una exploración profunda de la maldad. “Fue muy duro porque tenía que verme con esa imagen espantosa, estaba afeada al extremo. No es fácil verse así, pero actoralmente fue muy interesante porque me sacó de lo que la gente está acostumbrada a ver de mí, me dio la posibilidad de hacer algo muy jugado. Es todo ganancia”, subraya.
El público suele asociarla a la comedia y a los personajes hilarantes, aunque se desenvuelve en aguas cómicas y dramáticas con igual destreza. La actriz no siempre encara la construcción de sus personajes de la misma manera. Cuando se le pregunta cómo fue con la “Gringa”, responde: “En este caso fue de adentro hacia afuera. Pensé en una persona amargada, desagradable, violenta, y llevé la forma corporal a una cosa masculina. Cuando me movía por el espacio, me imaginaba que tenía huevos. Pero no mucho más que eso. Me centré más en lo que le pasaba internamente y eso ya estaba dado desde lo físico. La tintura negra ya me endurecía muchísimo, ese vestuario tremendo con la ‘zapan’ afuera. Por un lado, me divertía un montón porque me miraba al espejo y me cagaba de risa, pero al mismo tiempo pensaba: ‘Qué vergüenza, no quiero que la gente me vea así’. Este personaje me generó una dicotomía muy importante”.
Para esta producción Llinás construyó un monstruo con varias capas. El proceso de creación de la criatura fue divertido, pero a la vez le producía cierto vértigo porque hoy los contenidos circulan en Internet a velocidad supersónica, se viralizan, se comparten, se convierten en meme y por momentos da la sensación de que nunca morirán. La actriz, que proviene del teatro –fue una de las integrantes de la mítica compañía Gambas al Ajillo–, explica que en ese ámbito las cosas suelen ser efímeras, desaparecen, mientras que “los contenidos de Internet, no se borran entonces va a quedar esta imagen forever”. También expresa su asombro ante lo que su composición producía en los demás. “Trabajé en muchas tiras y unitarios de Underground y conozco a mucha gente del equipo. Un día vino una asistente al rodaje especialmente para saludarme y no me encontró porque no me reconoció”, recuerda.
–Con la “Gringa” abordaste una dimensión masculina no sólo desde lo corporal sino también desde lo emocional. Esta mujer lidera una banda y ejerce un dominio posesivo sobre todo lo que la rodea: su amante, su hija, sus secuaces. ¿Cómo trabajaste eso?
–No pensé tanto en eso, pero sí me sirvió mucho esta sensación que contaba antes de imaginarme con huevos para tratar de sentirme hombre. No quise que fuera solamente una cara. En ese sentido, traté de darle humanidad en relación a su hija. Buscaba que, aún con su brutalidad y su bestialidad, pudiera quererla y también pudiera sufrir algo del maltrato. Cuando la maltrata a Nicole, por ejemplo, eso no es gratis porque a ella le provoca un gran sufrimiento. A mí me interesaba mostrar esa dimensión. Los personajes son malos pero no son solamente eso: también padecen su propia maldad. No quería hacerla con una sola cara sino mostrar sus vulnerabilidades.
Las relaciones de la “Gringa” con su entorno son complejas. Llinás define el lazo que mantiene con su hija como “una protección bestial” porque “ella hace cosas que la destruyen pero desde su punto de vista eso es proteger”. Con su novia tiene un vínculo marcado “por los celos”. “Sabe que está sometida a ella pero igual quiere que le sea fiel. No le basta con cogérsela de noche, la infidelidad le hace daño y es un aspecto vulnerable”. La “Gringa” Casares tiene pasado y estirpe delincuencial, su apellido porta el aura del hampa y le exige a la hija que sostenga ese legado, aunque ella parece más interesada en desarrollar un vínculo con su novio (participación especial de L-Gante). Por eso, en cada una de sus acciones, el personaje se juega su orgullo al interior del penal.
La riqueza de una trayectoria
“No suelo digitar demasiado de antemano, no dibujo con tanto detalle lo que voy a hacer. Pienso ciertas cuestiones generales del personaje, pero a la hora de jugar las escenas me abandono un poco a lo que vaya surgiendo”, confiesa Llinás en relación al proceso creativo. Su experiencia laboral es muy diversa: empezó en teatro y allí adquirió el oficio, pero además participó en más de una veintena de películas y en numerosas series televisivas, de modo que tiene el gesto ampuloso y la habilidad repentista de los buenos actores de teatro, pero también la sutileza y la paciencia para la repetición que brinda el desempeño en el audiovisual.
Un repaso por su filmografía revela su eclecticismo: Llinás actuó en películas de Alejandro Doria (Cien veces no debo) y María Luisa Bemberg (De eso no se habla, basada en un cuento de su padre), en la ópera prima de Martín Rejtman (Rapado), en películas de Néstor Montalbano como Soy tu aventura o Pájaros volando, en films de Sebastián Borensztein (La odisea de los giles) y Santiago Mitre (La patota), y además participó en varias producciones de El Pampero como Historias extraordinarias, La Flor, Trenque Lauquen o la película codirigida junto a Laura Citarella, La mujer de los perros.
Al igual que Llinás, las actrices de En el barro tienen trayectorias y estilos de actuación muy diferentes. En esta temporada podrá verse nuevamente a Ana Garibaldi como Gladys Guerra de Borges y a Lorena Vega como la “Zurda” (dos pesos pesados del penal), a Silvina Sabater, Camila Peralta, Carolina Ramírez, Érika de Sautu Riestra, Alejandra “Locomotora” Oliveras y Payuca como parte de la tribu protagónica. Además de Estévez, Kopelioff, Suárez, Berthet, López y Portillo, se suma Julieta Ortega. Y habrá un reducido elenco masculino al que regresan Juan Minujín como Miguel Palacios, Gerardo Romano como Sergio Antín, Jorge Lorenzo como Capece y Pablo Rago como Lalo, con la incorporación de Victorio D’Alessandro y Osmar Núñez en una nueva línea narrativa.
“El Vaginal”: la unión femenina
–¿Cómo fue el trabajo con las otras actrices?
–Fue hermoso. Se formó un grupo maravilloso, un equipo de trabajo muy contenedor y amoroso. Eso fue fundamental porque estamos muy expuestas, en un ambiente hostil y, en mi caso, que hacía una cosa tan jugada y horrorosa, me basé mucho en consultar a las demás. “Che, ¿no me estoy yendo a la mierda?”, les preguntaba. Yo necesito la contención de mis compañeros, estoy muy pendiente de lo que puedan decirme. Creo mucho en los equipos de trabajo. En este caso fue una experiencia muy buena porque se armó un lindo grupo. Acá todas las mujeres tienen conciencia del poder de la unión y del acompañamiento.
–Esta serie aborda la violencia que unas mujeres ejercen sobre otras. En los últimos tiempos se habló bastante de la violencia machista ejercida por hombres pero acá se pone el foco en esa otra arista: el machismo encarnado en mujeres, ¿no?
–Sí, el machismo no sólo está en los hombres; también hay mujeres machistas. La violencia en estos espacios está a la orden del día pero en la producción estuvo todo muy cuidado. Netflix y la productora armaron un dispositivo donde la violencia está muy cuidada, lo mismo con las escenas de sexo. Siempre hay alguien que está velando para que eso que parece violento en verdad no lo sea, para que todo el mundo se sienta bien. Esto hace todo mucho más fácil, aunque también le pregunto a las demás hasta dónde puedo ir: hasta dónde te puedo agarrar del pelo, hasta dónde te puedo zamarrear. Siempre es conveniente charlar con la otra actriz qué cosas le molestan porque si no es muy difícil llevar adelante las escenas. Ese cuidado empezó en la producción y pasó al equipo de actrices.
Llinás cuenta que se armó un grupo de WhatsApp llamado “El Vaginal” y ahí los intercambios entre todas son muy amorosos. “Esto no es muy común, se lo dije a las chicas cuando me fui –subraya–. Siempre se dice que donde hay muchas mujeres juntas se arma un gallinero y está aquella vieja imagen de la corista poniéndote una yilé en los zapatos o pedazos de vidrio en las zapatillas de baile. Por supuesto que son comentarios machistas. Acá fue todo lo contrario. Me parece que el feminismo ha hecho mucho porque generó la conciencia de que tenemos que acompañarnos, ayudarnos y unirnos. Este grupo fue una clara muestra de eso”.
No son tiempos fáciles para la actuación –ni para muchos otros oficios– porque el mercado laboral es cada vez más reducido. Recientemente hubo una conferencia de prensa del sector audiovisual y movilizaciones al Congreso para discutir dos artículos de la reforme laboral que ponían en riesgo el financiamiento del INCAA. Por otra parte, la ficción enfrenta nuevos desafíos porque hoy la mayor competencia es la realidad. Actualmente muchas personas privadas de su libertad suben a TikTok videos contando cómo es su vida entre rejas. Frente a eso, ¿qué novedades puede traer una ficción? Al respecto, Llinás comenta: “Si vos podés ver a una persona incendiándose de verdad en una estación de tren, ¿qué le vas a dar al público en la ficción que pueda superar eso? Pero confío en el arte: hay un armado que la realidad no te da. El arte brinda una visión, poesía, belleza. Espero que esa competencia sirva para afinar los ingenios a la hora de crear nuevas formas de hacer ficción, que se empiecen a contar mejores historias, que sirva para crecer y no para desaparecer”.
“Entre eso y lo poco que se invierte en este país para hacer películas, se torna muy difícil –opina Llinás–. Por eso celebro estos proyectos. A mí me gustaría que, más allá de las plataformas, hubiera más ficciones en la televisión de aire porque no toda la gente puede ver estos contenidos en las plataformas. También me gustaría que existieran más películas independientes, algo que ahora es prácticamente imposible; hoy tienen que bancarte las plataformas o los capitales extranjeros. Antes el INCAA daba un respaldo y se hacía más viable, pero ahora no, entonces cada vez va a haber más propuestas asociadas a plataformas. Es algo que está buenísimo -¡benditas sean!- pero también marcan su forma y un estilo, entonces no hay tantas alternativas diferentes, jugadas o más experimentales, que es de donde salen los grandes realizadores. La gente piensa que los Alfred Hitchcock nacen de un repollo pero tiene que haber un gran semillero y un montón de películas de mierda”.
Laura Gomez/Página 12-Espectáculos
