MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Como ocurre todos los años desde hace casi cinco lustros la ciudad de Buenos Aires será testigo de una nueva Semana de Cine Portugués, el encuentro organizado por la asociación Vaivem con el apoyo de diversas entidades culturales lusas. “En tiempos de algoritmos, plataformas y del avance de las redes o la virtualidad como falso sustituto del espacio público y la presencialidad, la defensa de la experiencia cinematográfica en salas se ha convertido en una consigna cada vez más frecuente para festivales, cineclubes, muestras de cine, salas alternativas, cineastas y cinéfilos en general”, escribe Maria João Machado, cofundadora de Vaivem y directora de programación de la Semana, en la introducción del catálogo. “Es importante recordar, sin embargo, que en ese gesto no se esconde un repliegue conservador ni una vía de escape frente a un mundo cada vez más hostil y agitado. Por el contrario, reivindicar el cine es entender que sigue siendo una herramienta para abrirse al mundo, repensarlo y redescubrirlo; para escuchar y entender a los otros”.
La 13° Semana de Cine Portugués desplegará sus alas fílmicas en su sede natural, la sala de cine del Malba, desde este jueves 28 y hasta el 4 de junio, sumando una serie de funciones dedicadas a la realizadora Teresa Villaverde –que incluyen el estreno de su último largometraje, Justa– en la Sala Leopoldo Lugones. Una programación que reúne casi dos docenas de títulos, incluyendo cortos y largos, que una vez más dan cuenta de la riqueza y variedad del cine producido en ese país. Las películas están agrupadas en dos secciones ya instaladas desde hace años, “Panorama” y “Poscolonialismo”. A eso se suma otra que regresa luego de una primera expresión en 2025, “Peliculinhas”, conformada por un puñado de cortometrajes de animación para niños y adultos, y una cuarta creada especialmente para esta decimotercera edición, “MotelX” . Esta surge de una colaboración con el Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, un conjunto de films “que funcionan como radiografía del cine de género portugués, recorriendo la ciencia ficción, el body horror, la animación y el terror social con subtexto político”, en palabras de Machado.
La apertura estará este año a cargo de Ouro e Cinza, de la realizadora Salomé Lamas, film que tuvo su estreno mundial en el festival especializado DocLisboa. La creación de Lamas, sin embargo, no es un documental convencional, sino un relato centrado en el vínculo entre una madre y su hija que toca temas como la mortalidad y el trauma, a partir de dos niveles de lectura posibles. Según el texto que puede leerse en el catálogo de la Semana, Ouro e Cinza “puede pensarse como la historia de una relación madre-hija truncada; pero la película se abre entonces a un segundo nivel tan audaz como intrigante. Un plano abstracto, de arquitectura inquietante, en el que estos personajes interactúan como conciencias, con una fluidez conceptual y una profundidad filosófica absolutamente improbables en la otra dimensión”. Lamas no viajará para presentar su creación en Buenos Aires, pero sí tomará un avión el realizador João Rosas, quien estará presente en el Malba para conversar con el público acerca de su última película.
A Vida Luminosa, que hace apenas unas semanas participó de la competencia internacional del Festival de Cine de Cosquín, es el segundo largometraje de Rosas, un relato de crecimiento que es también un tratado sobre la educación sentimental de un joven lisboeta. El actor Francisco Melo interpreta nuevamente a Nicolau (ya lo había hecho en varios cortometrajes previos del realizador), un veinteañero que comienza a trabajar en una librería de barrio al tiempo que sigue prendido de una novia que lo abandonó luego de viajar a otra ciudad. El muchacho forma parte de una banda musical pero no parece del todo conectado con nada, hasta que el encuentro con una joven algo mayor vuelve a darle cuerda a la imaginación y el deseo. Deudoras de más de una enseñanza del cine francés (las referencias directas a Robert Bresson e indirectas a François Truffaut no opacan la influencia de Éric Rohmer), las aventuras de Nicolau le dan forma a una película de apariencia sencilla que, sin embargo, es rica y entrañable, sincera y sensible. Es una suerte que la Semana de Cine Portugués también exhiba los tres cortometrajes que completan la tetralogía de Nicolau – Entrecampos, Maria do Mar y Catavento–, oferta que permitirá al espectador local conocer la evolución vital de este primo lejano de Antoine Doinel.
De un tono mucho más oscuro que A vida luminosa, Entroncamento transcurre en la ciudad de ese nombre, ubicada en el distrito de Santarém. El director Pedro Cabeleira pinta un retrato de la vida en un barrio de trabajadores donde la única opción para la supervivencia –al menos la más cercana y posible– parece estar ligada a los roces con la criminalidad. La compra y venta de drogas, los choques entre diversas comunidades, los vínculos de amistad que se rompen ante una deuda de dinero impagable son algunos de los elementos con los cuales Cabeleira –que nació y fue criado en Entroncamento– construye este relato angustiante ante una precarización social cada vez más pronunciada, con algunos toques de melodrama entrelazados en el registro naturalista. A pesar de tratarse de un relato coral, con múltiples personajes que atraviesan un territorio hostil, ya sea de día o de noche, surge con transparencia un personaje central, la joven de armas tomar interpretada con fiereza por Ana Vilaça.
La sección Panorama, de la cual participan los tres largometrajes mencionados, se completa con otros dos films de enorme inventiva y capacidad de experimentación formal, uno de ellos dirigido por una experimentada realizadora y el otro por una joven cineasta que recién está dando sus primeros pasos. Fuck The Polis es la última creación de Rita Azevedo Gomes, la responsable de títulos como A Vingança de Uma Mulher, La portuguesa y Trío en mi bemol. No tanto documental como ensayo audiovisual y diario íntimo filmado, el film parte del recuerdo de un viaje a Grecia que la directora hizo hace un par de décadas, al cual se suma una nueva travesía por las islas del país mediterráneo. “El resultado es una película personal, capaz de saltar de la historia antigua al presente, del fílmico al digital y de la ciudad al campo, con una libertad radical. Un viaje desde la intimidad a lo público, con la poesía y la belleza como únicos vehículos posibles”. El texto sinóptico del catálogo resulta más que pertinente: Fuck the Polis (el título está tomado de un grafiti escrito en la pared de un bar) utiliza fragmentos de poesía y prosa de Lord Byron, John Keats, Constantino Cavafis y Joao Miguel Fernandes Jorge, entre otros autores, como disparadores de ideas y sensaciones que las imágenes y sonidos contrastan y completan. El encuentro con una cantante de música popular griega cierra un breve pero potente ensayo poético.
La ópera prima de Paula Tomás Marques, Duas Vezes João Liberada, estrenada nada menos que en el Festival de Berlín, conjura la historia de un hombre-mujer que siglos atrás cayó en la mira de la Santa Inquisición, acusada de sodomía y condenada a la hoguera. Pero el film, rodado en un 16mm de texturas palpables, no es tanto un retrato histórico como una metaficción donde el rodaje de una película acerca de ese personaje refleja en tiempo presente la vida de la actriz trans que lo interpreta. Juguetona pero no por ello menos rigurosa en su narración espejada, Duas Vezes João Liberada es también una inesperada historia de fantasmas que permite repensar el lugar de una figura LGBTQ+ cuando ese término aún no había sido ni siquiera imaginado.
“El foco Poscolonialismo reúne títulos que –desde diferentes perspectivas– dan cuenta del pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente”, afirma Maria João Machado. “En esta ocasión, las películas que integran la sección cartografían territorios bien diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI”. En esa sección veterana de la Semana de Cine Portugués puede encontrarse uno de los platos fuertes de la programación de este año, la película-río O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, el realizador de la notable La fábrica de nada. A lo largo de más de tres horas y media Pinho cuenta la historia de un ingeniero portugués, miembro de una ONG ambientalista, que viaja en auto a Guinea-Bissau para establecer la viabilidad ecológica de la construcción de una ruta que puede alterar la subsistencia de técnicas tradicionales para el cultivo del arroz y alterar el ecosistema. La descripción precedente no puede dar cuenta de la ingente cantidad de subtramas que recorren, como afluentes y arroyos, el caudal narrativo central de O Riso e a Faca, film de ambiciones tan notables como sus logros.
La sección “Poscolonialismo” también incluye otros dos largometrajes de gran interés temático y artístico: Bulakna, de la realizadora Leonor Noivo, que narra la historia de un grupo de mujeres filipinas que deben abandonar su país para trabajar como empleadas domésticas en Europa, y Baía dos Tigres, de Carlos Conceição, “ambientada en una isla frente a la costa de Angola que encarna los efectos coloniales en forma de paisaje: lo que fue un próspero pueblo pesquero hoy es apenas ruina y olvido”, según afirma el catálogo. La programación de la 13° Semana de Cine Portugués se completa con los cortometrajes que integran las secciones “Peliculinhas” y “MotelX”, además del foco dedicado a Teresa Villaverde, integrado por el estreno de Justa, que podrá verse en siete únicas funciones en la Sala Lugones, y dos películas relevantes en su filmografía: su segundo largometraje, Tres hermanos, protagonizado por la reconocida actriz Maria de Medeiros, y Colo, estrenada en 2017 en el Festival de Berlín y hasta ahora inédita en nuestro país.
13° Semana de Cine Portugués
Del 28 de mayo al 4 de junio en el Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) y sesiones especiales en Sala Leopoldo Lugones
Programación completa, días y horarios en
https://complejoteatral.gob.ar/
Diego Brodersen/Página 12-Espectáculos
