MG Radio 24 Villa Pueyrredón
Son tiempos en los que buena parte de las discusiones sobre el cine parecen reducirse a una disputa entre las salas y las plataformas. Sin embargo, también hay experiencias que invitan a pensar que esos dos universos no necesariamente deben funcionar como compartimentos estancos, ni mucho menos como rivales. Así lo entienden los responsables del MUBI Fest, cuya cuarta edición se realizará del jueves 22 al domingo 25 de octubre en el Cinépolis Houssay y presentará más de veinte películas que resumen muy bien el espíritu curatorial de esa plataforma, con estrenos internacionales, clásicos restaurados, cine argentino y latinoamericano y propuestas audiovisuales que expanden la experiencia del cine más allá de los límites pantalla.
“Siempre lo hemos tenido muy claro”, dice Sandra Gómez, responsable de MUBI para América Latina, sobre el vínculo entre las salas y el streaming. “Nos importa mucho la experiencia cinematográfica de las películas porque creemos que es la mejor experiencia”, agrega acerca de un festival que apuesta por generar un acontecimiento alrededor de películas que no siempre tienen oportunidades de encontrar una circulación amplia en el circuito comercial. “Trabajamos con distribuidores locales para llevar esas películas a la pantalla grande. Y nos importa mucho que tengan una primera experiencia en salas y el boca en boca que genera el cine”, señala, y agrega: “Si a la película le va bien ahí, también le va a ir bien en el streaming”.
Si los desafíos de las primeras ediciones pasaban por conocer a los públicos y luego por afianzarse, el cuarto MUBI Fest busca ampliar su alcance sin perder la identidad construida durante los años anteriores. Es en esa línea que la programación propone un recorrido que combina novedades del cine internacional, clásicos y títulos de la región, con una apertura a cargo de Minotauro, del ruso Andrey Zvyagintsev, que tendrá su estreno argentino después de obtener el Grand Prix del Festival de Cannes. Ambientada en Rusia en 2022, la película sigue a un ejecutivo cuya vida comienza a desmoronarse entre las sospechas de infidelidad de su esposa y las presiones para enviar a parte de sus empleados a la guerra en Ucrania.
Entre las novedades internacionales también figura Cobarde (Coward), del belga Lukas Dhont, un drama ambientado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial que encuentra en el vínculo entre dos soldados una historia de deseo y vulnerabilidad en medio de la violencia bélica. En Sheep in the Box, el japonés Hirokazu Kore-eda se aventura en un futuro cercano para narrar el duelo de una pareja que perdió a su hijo y recibe en su hogar un humanoide idéntico al niño, una presencia que obliga a sus integrantes a reconsiderar los límites de la familia y los vínculos afectivos. Por su parte, Making Marie Antoinette, documental de Eleanor Coppola, recupera imágenes inéditas del rodaje de María Antonieta, la película que su hija Sofia filmó en 2006.
La selección incluye también Erupcja, de Pete Ohs, con la cantante Charli XCX como una joven que viaja a Varsovia junto a su novio y aprovecha la visita para reencontrarse con una amiga de la infancia, una relación cargada de ambigüedades que pone en cuestión su presente sentimental. En Tierra de mi padre, Paweł Pawlikowski reconstruye el viaje que el escritor Thomas Mann emprende junto a su hija Erika por una Alemania devastada y dividida en plena Guerra Fría, mientras que The Chronology of Water, debut como directora de largometrajes de Kristen Stewart, adapta las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch y sigue el recorrido de una joven que encuentra en la natación y, más tarde, en la escritura, una vía para sobreponerse a una infancia traumática, las adicciones y las heridas de su vida adulta.
Completan el panorama dos películas que ya pasaron por las salas argentinas: Su propio infierno, de Nicolas Winding Refn, un thriller de atmósfera futurista en el que una niebla extraña y la aparición de una figura siniestra conectan las historias de una actriz en ascenso y un soldado que busca a su hija; y Hope: el primer impacto, del surcoreano Na Hong-jin, que parte de la aparición de una criatura misteriosa en un pueblo remoto para desplegar una historia de supervivencia que deriva en un enfrentamiento entre los habitantes y una amenaza de dimensiones apocalípticas.
El cine latinoamericano también dirá presente en el Mubi Fest. Entre los títulos anunciados figuran El deshielo, de Manuela Martelli, que pasó por Cannes; La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes, y Moscas, del mexicano Fernando Eimbcke, que tuvo un notable recorrido por festivales internacionales y también se estrenó en cines. “Creo que el público latinoamericano es muy entusiasta en general, aunque tal vez nos hace falta vernos más en pantalla”, dice Gómez, y desarrolla: “Nuestro cine se ve muchas veces más en otras partes que lo que lo vemos en Latinoamérica. Para nosotros siempre ha sido importante tener ese cine dentro de nuestra programación y que la gente lo vea”.
En el caso argentino, esa mirada hacia el presente convive con una recuperación de la historia. Es así que la programación incluirá a La niña santa, de Lucrecia Martel, La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson, y dos películas de Adolfo Aristarain: Tiempo de revancha y Los últimos días de la víctima, esta última en una versión restaurada en 4K. “Vamos viendo qué es lo que está sucediendo, pero también mirando hacia el pasado, y nos interesa eso: tener siempre esta mirada de la genealogía, de dónde venimos, de qué es lo que se ha hecho. El cine argentino, por supuesto, es uno de los grandes cines del mundo y nos importa mucho siempre tenerlo dentro de la programación”, afirma la responsable de MUBI.
Otro de los ejes será la posibilidad de encontrarse con obras y formatos que no suelen tener una circulación sencilla. Bajo el título Voilà Varda, el festival presentará cuatro cortometrajes de Agnès Varda que, según Gómez, son “muy difíciles de ver en pantalla grande”. La selección se complementará con una instalación fotográfica colectiva inspirada en la cineasta francesa, prevista para el sábado 24 en U.House (Aguirre 1410, el espacio donde el festival desplegará su costado más expansivo, con shows en vivo, instalaciones inmersivas, video performances y conversaciones.
Este espacio abrirá su programación el viernes 23 a las 19.30 con Carolo + HTML: AV Live Show, una performance que cruza música electrónica y experimentación audiovisual. El sábado 24, a las 18.30, habrá una charla sobre terror argentino y latinoamericano con la realizadora Laura Casabé y el escritor Luciano Lamberti. La jornada incluirá además la video performance Analog Horror x Melon_Manga, que trabajará con imágenes y sonidos analógicos a partir de películas como Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, The Thing y Videodrome; un show instrumental del quinteto porteño Ekathé y un DJ set de Funk Poke. Todas las actividades en U.House serán gratuitas.
Ezequiel Boetti/Página 12-Espectáculos
