Giannattasio-Ferracani-Rivarola son las tres Aídas de la temporada del Colón

Aída continúa teniendo vigencia, podría estar en una película de James Bond. La esclava podría ser una espía de 007 en la corte de los egipcios. Y, al final, se enamora del otro espía. Toda la cuestión de la guerra es muy actual, si uno piensa en Rusia y Ucrania, Israel y Palestina, hay muchísima gente de las dos nacionalidades que se han enamorado. La verdadera tragedia es el amor contra el deber. Da lo mismo si sos una princesa, reina, rey, el asunto es amar a una persona y que tu misma gente te juzgue porque elegiste al ‘enemigo’ de tu país. Y es lo que atormenta el alma de Aída, porque ama a una persona que está matando a su gente”, dice la soprano italiana Carmen Giannattasio, que el domingo 9 de marzo encabezó el elenco de la obra de Verdi en el Teatro Colón, en plena celebración de los 100 años de los elencos estables. Hay funciones hoy, mañana, el 13, 14, 16, 18, 19, 20, 21, 22 de marzo, siempre en el Teatro Colón Carmen Giannattasio hizo su debut en el coliseo porteño hace doce años con la ópera Otello, y está celebrando sus 25 años de carrera. “Cuando me preguntan si cambié de repertorio, contesto que no”, dice la soprano que tuvo como maestra a Leila Gencher y que este mismo domingo se enteró de la muerte de su padre. Así y todo, subió al escenario y lo dio todo. Luego se embarcó en un viaje a Italia.

“En realidad, estoy continuando el repertorio porque he cantado todo lo que antecede a Verdi, y ahora es una continuación de todas las heroínas del belcanto. Si bien Aída es una ópera dramática, lo importante para mi es el acento dramático de la palabra, por ahí pasa el dramatismo no sólo de esta ópera, sino de todo el repertorio”, concluyó Giannattasio, y subrayó que lo importante cuando se va a la ópera es volver a casa con algo que quede interiormente y reverbere los días subsiguientes. “Prefiero un sonido malo, pero sentido, que me ponga la piel de gallina. Algo que me emocione. Está bien un sonido perfecto, bello, pero ¿qué me deja?”.

Antes de la primera función que abrió la temporada lírica 2025, Clarín juntó a las tres Aídas: Giannattasio, Mónica Ferracani y María Belén Rivarola, para intercambiar distintos puntos de vista sobre una obra cumbre del repertorio lirico.

Ferracani, la soprano argentina de destacada trayectoria en la escena lírica nacional e internacional, es reconocida por su versatilidad y expresividad vocal, interpretó los grandes roles del repertorio operístico y fue protagonista en producciones del Teatro Colón, donde compuso personajes como Aída, Cio-Cio San (Madama Butterfly de Puccini) y Elisabetta (Don Carlo de Verdi), entre otros.

María Belén Rivarola es rosarina, se mudó a Buenos Aires en 2011, egresó del ISA y empezó a encabezar papeles en distintas óperas. Debutó en el Teatro Avenida y en 2022 en el Colón con La viuda alegre. También cantó en Un ballo in maschera, y compartió escenario con Ferracani en la ópera Nabucco.

“Esta es la primera vez que nos encontramos las tres”, dice Giannattasio con un muy buen castellano, que asegura no estudió y aprendió escuchándolo y en los viajes. La cantante, que llegó el jueves pasado a Buenos Aires, explica la dificultad de cruzarse con sus colegas porque cuando ensayan en el escenario cada una está sola. “Podemos cruzarnos ocasionalmente en un pasillo, pero cuando se hace el mismo papel es difícil conocerse. Cuando estás cantando, las otras cantantes están haciendo otro ensayo; o cuando empieza el ensayo de la otra, te vas a descansar. Por eso el tiempo que se pasa juntas verdaderamente es muy poco”.

Es probable que en el pasado hubiese sido difícil, o más bien imposible, cruzar en un diálogo tres sopranos con el mismo rol protagónico y de una misma producción. Pero las épocas cambiaron, las rivalidades y los divismos se atenuaron, están más ligados al pasado de la ópera cuando los empresarios teatrales fogoneaban las confrontaciones entre cantantes como estrategia de promoción para atraer la atención del público. Grandes divas del pasado, como Montserrat Renata Tebaldi, Mirella Freni, Ghena Dimitrova, son los nombres que circulan cuando las entrevistadas mencionan sus referentes en relación a Aída.

-¿Qué significa para cada una interpretar el rol de Aída?

Ferracani: Aída me ha dado muchas satisfacciones porque es un rol con el que debuté en Buenos Aires, tuve que prepararla en 20 días porque se había enfermado la otra soprano. Y a partir de ahí lo he cantado por todos lados, en el interior, también en Chile y Uruguay. Y tuve la satisfacción de cantarlo para la celebración de los 110 años del Colón -para los 100 años el teatro estaba cerrado por obras-, fui la protagonista, y ahora tenemos otro festejo, que es el de los cuerpos estables y me toca también participar de esa fiesta. Me siento muy honrada.

Rivarola: Aída, y otros roles que estoy haciendo, han sido el sueño mío desde que empecé a estudiar. Hoy estoy cumpliendo esos sueños de a poco y siempre los llevo con mucha responsabilidad. Aída, por ser una ópera de Verdi, era una de mis óperas prohibidas. Cuando era muy joven y estaba estudiando, mi maestro tenía mucho cuidado en que yo escuchara ciertos repertorios que no quisiera que cantara prematuramente. Recién empecé con roles un poco más más dramáticos en los textos, no sólo vocalmente sino en lo que es el personaje, hace unos siete años y debutarlo muchos menos años. Pero la satisfacción está en haber esperado, porque también aprendí cosas de otros repertorios que puedo incorporar a este, y que me han llevado a tener la sanidad vocal. Me encanta estudiar.

-Carmen, ¿es la primera vez que interpreta Aída?

Giannattasio: Hice mi debut en el rol hace dos meses, en diciembre, cuatro funciones. Para mí es una novedad.

-¿ Y qué le gusta del personaje?

Giannattasio: Es un papel que me gusta muchísimo porque representa para mí clímax de la música de Verdi. Es de un gran nobleza el papel de Aída, que no llora en público, sino solamente cuando está sola, y vive un conflicto interior muy fuerte como lo que pasa en todos los ser humanos, entre lo que queremos y lo que debemos hacer. Aída es una princesa, pero está de incógnito porque es una esclava de los egipcios, no puede mostrar su verdadera posición, solamente cuando está sola puede expresar todo su ser y toda su alma.

-Esa dualidad atraviesa todo el personaje, su vulnerabilidad pero también una fuerza, que sólo se expresa en dos momentos.

Giannattasio: Sí, Aída también tiene un temperamento y una fuerza que la muestra dos veces: la primera, en el dúo con Amneris, cuando ella le dice, «Tú eres una esclava y yo soy la hija de faraón». Y Aída le contesta: «Yo también lo soy». Pero como no puede mostrar su verdadera personalidad, lo deja de lado. Y la segunda, el dúo con el padre, cuando él le dice que es la esclava de los faraones, y ella le responde que es princesa y le va a demostrar que el deber público es más fuerte que el amor que tiene por Radamés. Eso es lo que me encanta porque todo el tiempo tiene que jugar como si fuera otra persona, actuar como otra persona. Me encanta porque es como la actuación dentro de la actuación.

-¿Recuerdan la primera vez que escucharon a Aída y el impacto que produjo?

Ferracani: Sí, me acuerdo que la escuché en el Teatro Argentino de la Plata. Conocía al dúo final, pero cuando escuché el tercer acto me llenó el corazón. Porque el primer acto es como una presentación de personajes, pero realmente el nudo de la obra comienza en el tercero y es donde realmente los personajes están a flor de piel. Fue una obra que me emocionó mucho.

Giannattasio: Nunca la escuché en vivo.

-Qué curioso…

Giannattasio: En grabación, claro que sí. Es que cuando estás muy ocupado, no tenés mucho tiempo para ir a a escuchar otros espectáculos porque mi vida la paso en teatros. Cuando estoy libre quiero pasar tiempo con mi familia, hacer cosas distintas. Claro que algunas veces me gusta y voy a ver a colegas, o he ido cuando era más joven, cuando era estudiante, pero no vi una Aida en vivo.

-¿Y qué versión grabada le impactó?

Giannattasio: La de Renata Tebaldi. Creo que es la mejor Aída de la historia, porque tenía el sonido justo, poderoso, pero dulce. Es lo que creo que necesita este papel, la interioridad tiene que reflejarse en la voz, y Tebaldi tiene un claro oscuro continuo con momentos de luz y momentos de fortaleza.

-¿Y Belén?

Rivarola: La escuché recién en 2018, en el Colón, la misma puesta de ahora. Después, la versión de Leontyne Price del MET en su despedida, su última Aída, que fue muy emocionante, con varios minutos de ovación después de su segunda aria. Vi también o la versión de Aprile Millo también, me parece fabulosa. Pero tuve la dicha de sorprenderme con la producción del Colón en 2018.

-¿Cómo es ahora ser la protagonista de esa misma producción que te sorprendió?

Rivarola: Sí, es maravilloso. Empecé a hacer este tipo de repertorio, que es más heroico, más dramático, hace poco tiempo. Cuando la edad más o menos me lo empezó a permitir. Valoro cada año de vida que tengo y lo que voy haciendo en cada año, y me parece que hay que programarlo también a nivel artístico. Hay que tener un equipo de gente que uno pueda escuchar y pueda aprender, no quedarse sólo con lo que uno lo que uno sabe. Yo me he tomado el tiempo, hice otro repertorio, siempre tratando de mantener mi salud vocal.

-Hablemos de los desafíos que enfrentan interpretando Aída.

Rivarola: Son roles muy fuertes. Siempre fui una obsesiva tratando de obtener las herramientas técnicas que me ayuden a estar lo más equilibrada posible en el escenario. Esa entrega que deviene de la escritura del mismo Verdi, tratar de mantener un balance que no te lleve justamente a quebrarte, ni en lo vocal ni en lo escénico. Tiene que estar todo, para eso también uno ensaya tanto. Soy una obsesiva del estudio, de encontrar esas herramientas que para mí no es una sola técnica, sino que son un grupo de cosas que uno va usando de acuerdo al repertorio que se le presenta.

-¿Por dónde creen que pasa la vigencia del género lírico en plena era digital, con las redes sociales invadiéndolo todo?

Giannattasio: Los sentimientos humanos en 2025 o en 2000 o en la era medieval, son siempre los mismos. Se ama hoy como se amaba, no sé, hace mil años. Es siempre lo mismo. Y por eso creo que la ópera sigue todavía vigente. Aunque tengo una visión un poco distópica por el futuro de la ópera, porque la gente está muy con conectada con internet, con las redes sociales. Y lo veo en mí misma, que me gustaba tanto leer o ver películas, pero estamos entregados a los teléfonos y a la conexión de internet, atendiendo muchas cosas simultáneamente.

-¿Podríamos decir que, al menos en la Argentina, hay ópera para rato?

Ferracani: (risas) ¡Esperemos que sí!

Rivarola: Creo exactamente lo mismo. Al mismo tiempo que las redes, y toda la tecnología, enfría a la gente, justamente está la necesidad de comer y absorber emociones. Así como no cambió antes, no va a cambiar ahora.

Laura Novoa/Especial para Clarín