MG Radio 24 Villa Pueyrredón
“No deja de ser una curiosidad la enorme cantidad de musicales que se van a estrenar, porque se trata de un género muy muy atractivo y muy llamativo para el público, pero a la vez es muy costoso en su producción”, analiza el empresario y gestor Sebastián Bultracht a Página/12. “Por lo tanto, es difícil la viabilidad, y que haya alrededor de catorce es algo fuera de lo normal. Viene dado por el gran éxito de La sirenita del año pasado, que se fue cocinando a fuego lento con las anteriores de Matilda y Escuela de rock. Desde mi manera de ver las cosas, no hay espectadores para solventar catorce musicales de primer nivel en una temporada, pero veremos qué depara el año. Algo es seguro: la comedia musical es un género muy popular, con mayor concurrencia de público que el teatro de texto. Eso es así acá y en el resto del mundo”.
¡A bailar y cantar que se acaba el mundo!
El año comenzó con el estreno de una de las propuestas musicales más fuertes de la temporada: con Campi como protagonista, Papá por siempre subió a escena en el Teatro Liceo con la dirección de Ariel Del Mastro y la producción artística de Florencia Bertotti. La adaptación del éxito cinematográfico de los ‘90, que tuvo a Robin Williams interpretando a la Señora Doubtfire, se convirtió en uno de los espectáculos más convocantes del verano porteño.
No será la única adaptación cinematográfica que llegará a los escenarios porteños transformando en musical. Tras consagrarse en Matilda y Escuela de rock, Agustín “Rada” Aristarán se calzará tal traje de Willy Wonka para la realización de Charlie y la fábrica de chocolate – El Show. El musical, que se estrenará en junio en el Teatro Gran Rex, está basado en la inolvidable novela de Roald Dahl, que contó con dos versiones cinematográficas y que en formato de musical subió por primera vez a los escenarios londinenses en 2013.
“Después del suceso de La sirenita, Matilda y Escuela de rock, que convocaron a más de 500 mil espectadores, llega el momento de Charlie y la fábrica de chocolate – El Show. Cada temporada elegimos únicamente títulos que también disfrutamos como espectadores junto a nuestras familias: ese es nuestro lema. Además, queremos que cada artista pueda vivir el sueño de su vida arriba del escenario y también en el backstage. Cada nueva temporada es más que un espectáculo: es una experiencia única, llena de música, emoción y magia”, detallaron los productores Ozono, MP y Los Rottemberg, que desde hace algunos años apuestan a un musical por temporada.
Otra de las adaptaciones cinematográficas que verá la luz este año será Billy Elliot, basado en la película que en 2000 contó la historia de un niño que quiere ser bailarín de ballet en el seno de una familia de mineros. La obra, que se estrenará en mayo en el Teatro Ópera, cuenta con la dirección general de Rubén Szuchmacher, con Gustavo Wons como director geográfico y Gaby Goldman como director musical.
Con la película de 1997 dirigida por James Cameron, y protagonizada por Leo Di Caprio y Kate Winslet como referencia ineludible, Titanic, el musical llegará en mayo al Teatro del Globo. Con 30 artistas en escena y una puesta visual impactante con diseño escenográfico inmersivo, el espectáculo invitará al público a vivir el viaje del Titanic desde la emoción, la esperanza y los sueños de sus pasajeros, hasta la tragedia de su hundimiento. Escrita y dirigida (junto a Rodrigo Sarti) por Noelia Gaspar Gandosi, la catástrofe del transatlántico tendrá su propia versión musical argentina.
No solo de los éxitos cinematográficos vive el musical. En la era de las plataformas, en enero se estrenó en el Teatro Border Stranger Sings!, una parodia musical de la primera temporada de Stranger Things, la exitosa serie de Netflix. La obra, que se puede ver los jueves a las 19, ofrece humor absurdo, canciones originales y un homenaje a la estética ochentosa, reivindicando a Barb Holland, el personaje “olvidado” que encuentra aquí su venganza escénica.
El teatro musical como refugio
El traspaso de las figuras televisivas al teatro no es nuevo. La larga tradición en este intercambio, sin embargo, se ajustaba fundamentalmente a actores y actrices a quienes el éxito televisivo en alguna ficción era el llamador para que los convocaron a protagonizar también en teatro, aprovechando la popularidad del momento. Ese vínculo se tradujo en un circulo virtuoso que duró décadas. El auge de los servicios de streaming y el fin de la ficción en la pantalla chica terminaron con esa dinámica, aunque no del todo: ahora las tablas no solo cobijan a actores sino también a productores (Adrián Suar, Gustavo Yankelevich, Nicolás Vázquez, Juan José Campanella) hasta famosos no necesariamente actores.
El caso más emblemático de la nueva era es el de Damián Betular, el pastelero que se hizo popular en MasterChef y que este año debutará protagonizando una comedia musical. El jurado del ciclo de Telefe estará el frente de una nueva versión de Hairspray, en donde se pondrá tacos, vestido y peluca para interpretar a Edna Turnblad, que allá por el 2008 lo tuvo a Enrique Pinti en ese papel en el Teatro Astral, tras el éxito del film encabezado por John Travolta un año antes. La comedia musical, dirigida por Fernando Dente y con producción de Olga y Club Mejía, llegará al Teatro Coliseo en mayo. Justamente Dente protagonizó y dirigió en el verano Company, el musical de culto de Stephen Sondheim que subió a cartel por ocho semanas en el teatro El Nacional.
Una de las apuestas que mayor expectativa produce en este 2026 es la de Annie, la versión argentina del musical de la década del ’70y que tuvo varias adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años. De los creadores de Tootsie y Rocky llega esta adaptación sobre la niña que vive en un orfanato y busca a sus padres biológicos, con Lizy Tagliani, Miguel Angel Rodríguez y Julieta Nair Calvo como protagonistas y Mariano Demaría en la dirección. La dirección artística general del espectáculo corre por cuenta de Nicolás Vázquez y Gustavo Yankelevich. El estreno está pautado para el 19 de marzo en el Teatro Broadway.
Otra de las obras más esperadas de la temporada es, sin dudas, Invasiones I, no bombardeen Buenos Aires, la opera rock que este mes se estrenará en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Protagonizada por la actriz y cantante Elena Roger, que viene de hacer varias temporadas de éxito con Piaf, la trama girará en torno a las invasiones inglesas, a partir de una mirada contemporánea sobre aquel suceso fundacional de la historia argentina. Lo singular de la puesta escrita y dirigida por Ricardo Hornos es que la narración avanza a través de canciones del universo único y maravilloso de Charly García, uniendo historia, rock y teatro en una misma obra. A partir de una ambiciosa puesta en escena que promete un gran despliegue escenográfico, Invasiones I busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata.
En medio de la ebullición que el género está evidenciando en la cartelera porteña, no podría faltar la presencia de Pepito Cibrián, un referente del musical en el país. El actor, autor y director acaba de reestrenar Aquí no podemos hacerlo, el musical que Cibrián montó por primera vez en plena dictadura (1978). La nueva versión del espectáculo va los sábados a las 20 en el Teatro Regina, con Cibrián a cargo de libro, letras y dirección general, Juan Pablo Ragonese al frente de la dirección musical, sobre la música original del recordado Luis María Serra. No será el único musical de Cibrián en 2026: para abril está preparando Drácula, la resurrección, una secuela de la obra que marcó una época en el género en la Argentina y que esta vez se emplazará en una carpa especialmente acondicionada del Circo Rodas, combinando musical y espíritu circense. Hernán Piquín será el director coreográfico de la arriesgada puesta.
Sweeney Todd, la historia del barbero diabólico de la calle Fleet, que en 2007 Tim Burton llevó al cine con el protagónico de Johnny Depp, también tendrá su adaptación musical en el segundo semestre. Inspirado en el musical escrito por Stephen Sondheim y que Harold Prince dirigió en Broadway en la década del ‘80, la versión argentina cuenta con el protagónico de Emmanuel Degracia y la dirección de Marcelo Rosa. Hay que recordar que en 2010 Julio Chávez y Karina K protagonizaron su propia versión de Sweeney Todd en el Teatro Maipo.
Apostando a un público familiar, en mayo llegaría al Teatro Astral Anastasia, un musical basado en al película de animación de 1997, que adapta la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna de Rusia, quien escapó de la ejecución que le tenía jurada la familia imperial. Estará protagonizada por la actriz Minerva Casero. También para este año se espera el estreno de Machita, Do You Bank It?, con Jesisca Abouchain y dirección de Roberto Peloni. Los reconocidos y premiados musicales El funeral de los objetos(Paseo La Plaza) y Derecho de piso (Metropolitan) también tienen continuidad en 2026 en la calle Corrientes.
En el circuito comercial, en el independiente, en el off y hasta en el oficial, el musical invadirá la cartelera porteña con propuestas para todos los gustos, con actores consagrados y talentos propios del género, nuevos intérpretes y viejos conocidos. Una oferta variada en lenguajes, búsquedas, temáticas y espacios, que marcan el auge que la comedia musical atraviesa en el país, siguiendo los pasos de Broadway, Londres y Madrid, las plazas más fuertes del género. Será entonces la posibilidad de soñar, bailar y cantar, dejarse llevar por historias conmovedoras. Ya lo dijo alguna vez Ray Bradbury: “Hay que inyectarse cada día de fantasía, para no morir de realidad”.
Emanuel Respighi/Página 12-Espectáculos
